3 – Chord Dorks : Webcomics About Rock
Содержание статей
Онлайн-игры для игровых автоматов в интернет-казино с бесплатной потоковой передачей — это то, что вам нужно, если вы хотите получить удовольствие от азартных игр, не подвергая опасности реальные деньги. Подобные онлайн-игры доступны в демо-версии. Это дает любому возможность поэкспериментировать с игрой, прежде чем вносить реальный первоначальный взнос.
Также можно использовать современные системы фильтров, если вы хотите ограничить возможности.
Статьи
Игровые автоматы онлайн-казино – это интересный способ провести время. Следующие игры просты в использовании, и в них не должно быть никакого меню или первоначального взноса.
Содержание
Лучшие программы игорных заведений предлагают множество игр. Они также включают в себя безопасные стратегии для преобразования процесса создания и запуска распространения.
Содержание
Бесплатные игровые автоматы — это интересный способ познакомиться с играми игорных заведений и их игрой. Кроме того, они рассказывают людям об интересных идеях, которые можно получить в настоящем интернет-казино.
В этой статье онлайн-игры могут быть не такими сложными, как другие видеоигры для игорных заведений, поэтому их можно попробовать.
Содержание
Приветственная дополнительная плата в четыреста долларов — это хороший вариант открытой игры в новом онлайн-казино. Некоторые бонусы К месту Вулкан Россия автоматы комиссионные, потому что они экономичны по сравнению с деньгами, и они также могут быть бесплатными в некоторых игровых автоматах.
Как правило, следующие дополнительные бонусы имеют определенные условия, такие как правила ставок и ограничения на запуск флэшбэков.
Содержание
Совершенно бесплатные онлайн-игры для азартных заведений могут быть отличным способом получить игровые автоматы для видеопокера, не рискуя реальными деньгами. Участники имеют доступ к идее с других телефонов и других методов. Эти люди носят счетчики, которые должны иметь пояснительную тарелку или загрузку и, следовательно, просты в использовании.
Люди думают о том, чтобы выиграть важный джекпот. Это основная тенденция.
Posty
W Internecie przydatne są przerwy, bezpieczne i łatwe do zdobycia. Rzetelne instytucje finansowe weryfikują finanse, ujawniają rachunki i upewniają się, że pożyczkobiorców stać na spłatę finansowania przed dokonaniem wyboru. Ponadto przestrzegają problematycznych przepisów.
Prawie wszystkie instytucje bankowe działające wyłącznie w trybie online z łatwością korzystają z funkcji przeglądu i inicjują je w trybie online.
Содержание
Онлайн-ставки отличаются простотой, благополучием и развлечением. Однако здесь есть множество игр казино и проводятся крупные бонусные сделки. Это действительно значит, что мы живем 24/более эффективно, и те, кто может начать играть, имеют множество вариантов выбора.
Ставки идеально подходят для психологических целей, поскольку они снимают стресс и позволяют вам на какое-то время определенно демонстрировать ежедневные признаки и симптомы.
Содержание статей
Программное онлайн-казино предлагает хороший набор видеоигр. Некоторые игры в последнее время станут устаревшими, и начинающие участники требуют, чтобы они попробовали новые игры, чтобы увидеть методы.
Профессиональное казино также предлагает множество возможностей получения Во казино онлайн Лев отклики неизменных клиентов помогут начинающим убедиться в строгости подбора игорного предприятия. выигрышей.
Posts
Use of loans appears like a significant, but for folks that are capfin living salary in order to salary or use’michael experience an tactical scholarship grant, it is necessary. 1000s of move forward purposes putting up fee-totally free credits or even a low interest rate charges.
Money financing software assist borrowers and initiate banking institutions if you want to independently that define her stipulations.
Articles
CatCash is often a pre paid consideration debit reason encrypted within your Bobcat Minute card in order to purchase companies from https://loansonlline.com/cash-loan/ grounds. Such as stamping, parking garages and begin Home Living cleaning. Additionally it is accepted at select away from-university merchants.
Сообщения
Бонусы на реализацию онлайн-казино можно получить, если вы хотите привлечь новых участников. В этой статье бонусы, как правило, представляют собой своего рода льготные кредиты, которые должны действовать в течение определенного периода времени, чтобы их можно было обналичить. Уникальные коды прохождения, как правило, производятся в рамках бонусных бонусов.
Caesars, BetMGM, FanDuel и многие другие открывают самые известные онлайн-казино с бесплатными бонусами за регистрацию.
В сети игорные дома размещают для участников быстрый, простой и легкий, очевидно, легко переносимый способ получить удовольствие от игры на реальные деньги. Они также предлагают вам множество игр, которые можно сыграть в известных онлайн-казино. Обычно это тысячи игр на игровых автоматах.
Перечисленные, управляемые казино определенно имеют надежные возможности для ставок, включая ограничения на ввод и запуск.
Material de contenido
Si precisa algún préstamo pero no guarda un trabajo de toda la vida de nueve a cinco en el caso de que nos lo olvidemos la demostración de ingresos, aún hay posibilidades que existen. No obstante, dichos tipos de financiación normalmente tener tasas y no ha transpirado tarifas altas.
Revise el posición financiera particular y no ha transpirado las objetivos para establecer â qué es lo primero? arquetipo sobre préstamo es mejor de usted.
Posty
Korzystanie z wiedzy o Mediolanie zaczyna się od posiadania przejrzystych quartieri (dzielnic) miasta. Do każdego prezentu inny aspekt wieloaspektowego miasta.
Performerka Laura Baldassari ze swoją małą Alteą to osoby szczególne, które wyglądają jak salony uznanej odmiany Mediolanu, Salone del Mobile.
Если вы попадете в доступ к онлайн-казино, вас встретят мигающие огни и запустят огромное количество игровых автоматов. Есть также элементы управления такими играми, как блэкджек и старт блэкджека. Кроме того, большое количество онлайн-казино публикуют бонусы за преданность обычным людям.
Productos de tema
Creditea es una empresa de fintech que comenzó su actividad en nuestro pa
Le permite realizar pagos anticipados para ahorrar intereses y obtener retiros adicionales.
Содержание статей
Дополнительные бонусы в азартных заведениях в сети — хороший способ привлечь сотрудников азартных игр и начать вознаграждать Больше всего популярны состязания в Лото Ру казино онлайн и других ночных клубах. существующих. Нижеперечисленные награды включают в себя бесплатные вращения или даже денежное вознаграждение.
Spotify Hapus Lagu Neil Young Setelah Dia Mengeluh – Penyanyi itu memutuskan untuk meninggalkan layanan streaming karena memberikan platform kepada Joe Rogan, yang dituduh para ilmuwan mempromosikan kebohongan tentang vaksin virus corona.
Neil Young tidak menggertak.
Spotify mengatakan pada hari Rabu bahwa mereka telah mulai menghapus musik penyanyi dari layanan streaming, dua hari setelah dia secara singkat memposting surat publik yang meminta Spotify untuk memilih antara dia dan Joe Rogan, pembawa acara podcast bintang yang telah dituduh menyebarkan informasi yang salah tentang virus corona dan vaksin.
Tantangan Young terhadap Spotify telah menjadi sorotan utama, jika tidak terduga, dalam pertempuran atas informasi yang salah dan kebebasan berbicara secara online. Ini juga menimbulkan pertanyaan tentang kekuatan seniman pertunjukan untuk mengontrol di mana karya mereka didengar.
Dalam sebuah pernyataan yang diposting ke situs webnya pada hari Rabu, Young menyebut Spotify “rumah kehidupan yang mengancam informasi yang salah tentang Covid.” Dia menambahkan: “Kebohongan dijual demi uang.”
Kritiknya terhadap Rogan seorang komedian dan aktor yang telah menjadi pembawa acara podcast paling populer di Spotify, kadang-kadang berbicara panjang lebar dengan tokoh-tokoh kontroversial muncul setelah sekelompok ratusan ilmuwan, profesor, dan pakar kesehatan masyarakat meminta Spotify untuk menghapus episode Rogan.
Pertunjukan dari 31 Desember. Episode itu, yang menampilkan Dr. Robert Malone, seorang ahli penyakit menular, mempromosikan “beberapa kebohongan tentang vaksin Covid-19,” menurut surat publik kelompok itu, yang dikeluarkan pada 10 Januari.
Spotify mengatakan dalam sebuah pernyataan pada hari Rabu: “Kami ingin semua konten musik dan audio dunia tersedia untuk pengguna Spotify. Dengan itu muncul tanggung jawab besar dalam menyeimbangkan keamanan bagi pendengar dan kebebasan bagi pencipta. Kami memiliki kebijakan konten terperinci dan kami telah menghapus lebih dari 20.000 episode podcast yang terkait dengan Covid sejak awal pandemi.”
“Kami menyesali keputusan Neil untuk menghapus musiknya dari Spotify,” tambah layanan tersebut, “tetapi berharap untuk segera menyambutnya kembali.”
Lagu-lagu Young yang paling populer, seperti “Heart of Gold,” “Harvest Moon” dan “Old Man,” telah menjadi pokok radio selama beberapa dekade, dan telah menarik ratusan juta streaming di Spotify. Dalam pernyataannya pada hari Rabu, Young mengatakan bahwa Spotify mewakili 60 persen aliran musiknya di seluruh dunia.
Musik Young diharapkan akan sepenuhnya dihapus dari Spotify dalam beberapa jam. Berita bahwa layanan itu menghapus lagu-lagunya sebelumnya dilaporkan oleh The Wall Street Journal.
Dalam surat aslinya, yang ditujukan Young kepada labelnya, Warner Records, dan manajernya, dia berkata: “Spotify memiliki tanggung jawab untuk mengurangi penyebaran informasi yang salah di platformnya. Saya ingin Anda memberi tahu Spotify segera HARI INI bahwa saya ingin semua musik saya keluar dari platform mereka.”
Dia menambahkan: “Mereka dapat memiliki Rogan atau Young. Tidak keduanya.”
Surat itu telah dihapus dari situs web Young segera setelah diposkan, meskipun itu menarik perhatian media berita yang luas.
Rogan, seorang komedian dan aktor, menandatangani kesepakatan podcast eksklusif dengan Spotify pada tahun 2020 yang dilaporkan bernilai $100 juta, meskipun Spotify belum mengkonfirmasi angka itu. Acaranya adalah yang paling populer di Spotify.
Spotify telah membela Rogan di masa lalu, termasuk setelah sebuah episode yang menampilkan ahli teori konspirasi Alex Jones pada tahun 2020. “Kami ingin para pembuat konten berkreasi,” Daniel Ek, kepala eksekutif dan salah satu pendiri Spotify, mengatakan kepada The Financial Times saat itu. “Itu yang mereka lakukan yang terbaik. Kami tidak ingin memainkan peran dalam apa yang seharusnya mereka katakan.”
Spotify memiliki 318 juta pendengar bulanan di seluruh dunia, termasuk 172 juta yang membayar untuk berlangganan, menurut pengungkapan keuangan terbaru perusahaan.
Di masa lalu, Young telah menghapus musiknya dari layanan streaming, hanya untuk memulihkannya secara diam-diam. Pada tahun 2015, setelah mengajukan keluhan tentang kualitas suara saat streaming, ia menurunkan musiknya dari semua layanan streaming audio utama, termasuk Spotify dan saingan terbesarnya, Apple Music. Tapi itu ditambahkan kembali segera setelah itu.
Meskipun hampir semua musik Young telah dihapus dari Spotify pada hari Kamis, beberapa rekaman langsung dan trek lain-lain tetap ada – itu tersedia secara luas untuk streaming di tempat lain, termasuk di Apple Music, Amazon dan YouTube.
Young juga mengoperasikan layanan berlangganan melalui situs webnya sendiri, Neil Young Archives, yang menawarkan akses ke seluruh katalognya seharga $20 per tahun.
Pada hari Kamis, SiriusXM mengumumkan bahwa mereka membawa kembali “Neil Young Radio,” sebuah stasiun kurasi yang telah diperkenalkan bulan lalu. Ini akan berjalan sebagai stasiun satelit selama seminggu, dan selama sebulan di aplikasi SXM perusahaan.
Don Wilson, Yang Memberi Irama Khas kepada Ventures – Dia adalah pendiri, dengan Bob Bogle, dari apa yang disebut sebagai band instrumental terlaris dan paling berpengaruh dalam sejarah rock ‘n’ roll.
Don Wilson, salah satu pendiri grup rock instrumental the Ventures, yang dentingannya, suaranya yang keras, didorong oleh gitar ritme dinamisnya, menghasilkan hits seperti “Walk, Don’t Run” dan membantu membentuk musik selancar awal 1960-an serta mempengaruhi generasi gitaris, meninggal pada hari Sabtu di Tacoma, Wash. Dia berusia 88 tahun. hari88
Putrinya Staci Layne Wilson mengkonfirmasi kematiannya, di sebuah rumah sakit.
Mr Wilson dan Bob Bogle membentuk grup yang menjadi Ventures pada akhir 1950-an dan telah sukses sederhana tampil di wilayah Seattle ketika, dengan Nokie Edwards pada bass dan Skip Moore bermain drum, mereka merekam “Walk, Don’t Run” pada bulan Maret 1960. Itu adalah versi mereka dari sebuah lagu oleh gitaris jazz Johnny Smith yang sebelumnya telah direkam oleh Chet Atkins.
Grup tersebut telah merilis satu rekor 45 rpm, setelah membentuk label mereka sendiri, Blue Horizon, dengan bantuan ibu Mr. Wilson, untuk melakukannya. Tapi rekaman pertama itu tidak menarik minat, dan begitu juga “Walk, Don’t Run,” sampai mereka memainkannya untuk Pat O’Day, yang memiliki acara sore di stasiun radio Seattle KJR. Dia mencium bau hit.
Stasiun ini selalu memainkan instrumental yang mengarah ke siaran berita di bagian atas jam, tetapi tanpa memperkenalkannya, Mr. O’Day mengatakan dalam sebuah wawancara untuk “Sonic Boom! The History of Northwest Rock, Dari ‘Louie, Louie’ hingga ‘Smells Like Teen Spirit,’” buku tahun 2009 oleh Peter Blecha. “Jadi kami memakainya setiap jam sebagai pengisi di sana,” katanya, “dan tentu saja Anda tahu apa yang terjadi setelah itu.”
Apa yang terjadi adalah, penelepon membanjiri stasiun ingin tahu apa catatan menarik itu. Salah satu penelepon berasal dari Dolton Records, yang sebelumnya menolak Ventures yang masih muda. Dolton menandatangani mereka, dan segera rekor mencapai No 2 di chart Billboard Hot 100. Itu bertahan di tangga lagu itu selama berbulan-bulan dan menjadi salah satu lagu yang paling dikenal pada zaman itu.
Grup ini kemudian memiliki sejumlah single sukses lainnya, terutama versi tema dari serial televisi “Hawaii Five-0,” yang masuk 10 Besar pada tahun 1969. Lineup sedikit berubah Mr. Bogle, yang meninggal pada tahun 2009, beralih ke bass; Mr Edwards, yang meninggal pada tahun 2018, adalah pemain yang lebih baik dan menjadi gitaris; dan Mel Taylor, yang meninggal pada tahun 1996, menetap sebagai drummer.
Mr. Wilson memainkan iringan ritmenya selama 55 tahun, menyerahkan pekerjaan itu kepada Ian Spalding, putra dari anggota lain saat ini, Bob Spalding, selama pertunjukan di Tokyo pada tahun 2015.
Pada tahun 2019, Museum Grammy mengadakan pameran untuk menghormati grup tersebut, menyebut Ventures sebagai “band instrumental terlaris dan paling berpengaruh dalam sejarah rock and roll.” Grup tersebut, kata pameran tersebut, telah merekam lebih dari 250 album, termasuk serangkaian rekaman instruksional yang ditujukan untuk pemain gitar pemula.
Leon Taylor, putra Mel, adalah drummer Ventures saat ini dan melihat dari dekat pengaruh Mr. Wilson. “Don telah menjadi bagian dari hidup saya sejak saya masih kecil,” katanya
melalui email. “Don adalah talenta unik yang memengaruhi ribuan pemain gitar di seluruh dunia.”
Mr Blecha, juga, mengutip pengaruh grup pada calon pemain gitar, serta chutzpah dalam mengeluarkan catatan pertama pada label sendiri ketika tidak ada orang lain akan, sesuatu yang langka untuk saat itu.
“Tetapi di luar semua itu,” katanya melalui email dari Mr. Wilson khususnya, “Anda hanya harus mengagumi seorang musisi yang mengukir karir yang begitu menguntungkan dan berdampak terutama bermain gitar ritme. Orang-orang yang telah mencapai itu terdiri dari daftar yang agak pendek”.
Donald Lee Wilson lahir pada 10 Februari 1933, di Tacoma dari pasangan Woodrow dan Josie Wilson. Ayahnya adalah seorang penjual mobil, dan ibunya menjadi produser rekaman dan merupakan kunci kesuksesan awal band.
“Ketika saya masih muda, saya ingin belajar cara memainkan trombon,” kata Don Wilson dalam sebuah wawancara untuk “The Ventures: Stars on Guitars,” sebuah film dokumenter 2019 yang disutradarai oleh putrinya Staci. “Saya pikir trombon memiliki suara yang begitu lembut. Tommy Dorsey-lah yang sangat saya sukai.”
Dia bermain trombon di sebuah band Angkatan Darat, di mana teman satu band mengajarinya akord pada gitar, menambahkan beberapa yang telah dia tunjukkan oleh ibunya. Setelah berkumpul, dia sedang bekerja di tempat parkir mobil bekas ayahnya di Seattle ketika Mr. Bogle masuk, ingin membeli mobil. Mereka mulai berbicara dan cocok.
Tn. Bogle memberi Tn. Wilson pekerjaan yang bekerja dengannya sebagai tukang batu. Mereka segera menyadari bahwa, dengan semua hujan di Pacific Northwest, mereka memiliki banyak waktu senggang, karena banyak pekerjaan mereka berada di luar. Dan keduanya memiliki keterampilan gitar yang belum sempurna.
“Kami membeli dua gitar di sebuah pegadaian di Tacoma, Washington, dan kami mungkin membayar masing-masing 10 atau 15 dolar untuk mereka,” kata Wilson dalam film tersebut.
Grup itu hanya berdua pada awalnya, Mr. Bogle memainkan peran utama dan Mr. Wilson memainkan ritme. Hal itu, tentu saja, membuat mereka mengembangkan suara yang unik, yang didukung oleh pendekatan mengemudi Mr. Wilson.
“Pada hari-hari awal Don harus bermain sangat berirama dan kuat karena mereka tidak memiliki drummer,” Bob Spalding, yang pertama kali bermain dengan grup pada tahun 1981 dan bergabung untuk selamanya setelah kematian Mr. Bogle, mengatakan melalui email.
“Kemudian, ketika mereka menjadi kuartet dengan seorang drummer, gayanya tidak pernah berubah, dan ritme gitar yang unik itu menjadi ciri khas musik band.”
Selain kesuksesan mereka di Amerika Serikat (di mana hit mereka yang lain termasuk “Walk, Don’t Run, ’64,” sebuah remake dari hit mereka sendiri yang juga membuat Billboard’s Top 10), Ventures menjadi sangat populer di Jepang jadi begitulah, kata Mr. Wilson, sehingga banyak band di sana meniru mereka. Itu menyebabkan kejutan yang tidak menyenangkan ketika band ini melakukan perjalanan keduanya di sana, yang pertama sebagai headliner, pada tahun 1965.
Seorang Penyanyi Membawa Diri Aslinya ke Philharmonic – Anthony Roth Costanzo, seorang countertenor yang gelisah dengan jaringan kolaborator yang luas, telah merencanakan festival yang menjangkau luas.
Anthony Roth Costanzo tidak pernah hanya akan naik panggung dan bernyanyi. https://3.79.236.213/
Sebaliknya, sebagai seniman residen New York Philharmonic, countertenor ini merencanakan serangkaian acara mulai Kamis dan berlanjut hingga musim semi yang menambah potret diri seorang musisi yang, antara lain, juga seorang impresario karismatik. Penghubung lintas disiplin dan pengorganisir komunitas.
Festivalnya, “ Otentic Selves: The Beauty Within ,” menjangkau dari Lincoln Center ke Lower East Side, Bronx dan Queens; termasuk pemutaran perdana serta pembuatan ulang perbendaharaan klasik; dan membawa kegembiraan yang aneh dari ” Only an Octave Apart ,” pertunjukannya dengan artis kabaret Justin Vivian Bond, ke dalam aula konser.
Ini adalah produk dari kepribadian gelisah yang percaya bahwa ada terlalu banyak waktu dalam sehari untuk menjadi seorang countertenor.
“Saya tidur delapan jam setiap malam,” kata Costanzo, yang berusia 40 tahun pada bulan Mei dan berbicara dengan semangat yang tak tergoyahkan. “Jadi saya punya 16 jam lagi. Bernyanyi lebih dari dua jam bukanlah ide yang bagus, karena Anda hanya akan membunuh suara Anda.
Saya mungkin bisa menangani dua jam lagi untuk belajar membuat ornamen, sesuatu yang musikal. Itu kemudian meninggalkan saya dengan 12 jam lainnya. Jika saya ingin empat dari mereka menjalani kehidupan, maka saya punya satu hari kerja tersisa”.
Itu terasa seperti banyak waktu, tambahnya, tetapi jadwalnya tentu saja menakutkan. Dia juga merilis versi album “Only an Octave Apart” minggu ini, mempersiapkan kebangkitan “Rodelinda” Handel di Metropolitan Opera dan kembali ke sana nanti musim semi ini untuk mengulangi giliran bintangnya di “Akhnaten” karya Philip Glass.
Anda dapat melihat mengapa dia tidak mengambil liburan dalam satu dekade.
Costanzo bahkan tidak banyak istirahat ketika pandemi menghentikan pertunjukan langsung pada Maret 2020. Dalam seminggu setelah penguncian pertama, ia menulis esai untuk Opera News tentang efek pembatalan massal yang mungkin terjadi pada industri.
Kemudian, melalui koktail Zoom dengan Deborah Borda, kepala eksekutif Philharmonic, ia mulai membentuk ide yang menjadi Bandwagon: konser pop-up dari truk pickup yang berfungsi ganda sebagai program keterlibatan masyarakat dan, menjelang pemilihan presiden, pendaftaran pemilih menyetir.
Istirahat, seperti itu, datang setiap kali Costanzo mengendarai sepeda atau memasak makanan, yang sering terjadi. (Di antara mereka yang mengenalnya, dia terkenal sebagai pembawa acara.) “Saya tidak bisa memiliki ponsel saya atau memeriksa email,” katanya. “Saya harus fokus pada hal itu.”
Hidup kurang lebih selalu seperti ini bagi Costanzo, mantan aktor cilik. James Ivory, sutradara film seperti “Howards End” dan “A Room With a View,” mengenang dalam sebuah wawancara tentang seorang Costanzo muda yang memberinya kaset rekaman nyanyiannya setelah audisi.
“Keesokan harinya, saya mengemudi dan memainkan musik,” kata Ivory. “Itu adalah musik yang sangat saya sukai Bach dan Handel dan dia menyanyikannya dengan sangat indah.”
Costanzo mendapat peran itu, dan keduanya berteman sejak itu; Ivory bahkan terlibat dalam proyek tesis sarjana Costanzo di Universitas Princeton. Di sana, alih-alih menulis koran biasa, penyanyi muda itu membentuk tim seniman ternama, termasuk pembuat tari Karole Armitage, untuk membuat film yang membayangkan kehidupan seorang pengebiri abad ke-18.
Costanzo mengumpulkan $35.000 dari berbagai departemen akademik, dan akhirnya membujuk Princeton untuk menyediakan sekitar $100.000 lebih banyak untuk memproduksi film dokumenter tentang proyek tersebut.
Setelah lulus, pada tahun 2004, Armitage meminta Costanzo menjadi direktur eksekutif perusahaannya, Armitage Gone! Dance, di mana ia mengumpulkan sekitar $3 juta, merencanakan pesta dan terus memperebutkan dukungan selebriti, seperti Christopher Walken, yang memfilmkan iklan untuk rombongan tersebut.
“Jaringannya yang sangat besar”, seperti yang digambarkan oleh sutradara Zack Winokur, telah digunakan dalam proyek-proyek seperti “Glass Handel,” sebuah konser interdisipliner yang menggabungkan koreografi oleh Justin Peck, pembuatan seni langsung oleh pelukis George Condo dan kostum oleh Raf Simon.
Bond bercanda bahwa setelah berjalan di luar panggung di akhir “Only an Octave Apart,” Costanzo dapat mengirim pesan kepada 20 orang dan membuat reservasi makan malam dalam waktu yang dibutuhkan Bond untuk mengeluarkan satu jepit rambut.
Tetapi Costanzo, seorang anggota kolektif perusahaan Opera Modern Amerika yang giat dan penerima baru-baru ini dari hibah Mellon Foundation senilai $ 150.000 untuk mendukung kolaborasi interdisipliner, mengatakan bahwa dia tidak membangun jaringan untuk kepentingannya sendiri.
Penyanyi Rock Legendaris Dengan Kekayaannya Di Dunia -Sejak dulu, musik menjadi bidang yang bisa menghasilkan pundi-pundi uang. Kelihatannya sih mudah, tapi orang yang hanya bermain alat musik saja belum tentu dijamin bisa sukses.
Dibutuhkan juga keahlian dalam merangkai lirik, menciptakan, dan mengaransemen lagu itu sendiri.
Musik yang terus berkembang membuat banyak genre di dalamnya. Genre-genre ini pernah berjaya pada zamannya. Beberapa dekade lalu, lagu rock sempat berjaya. Untuk itu banyak musisi rocker yang kemudian sekarang dikenal sebagai rocker legendaris dunia. www.mustangcontracting.com
Nah, dari kepopuleran band dan lagu-lagunya pada zaman dulu hingga sekarang, para rocker ini punya penghasilan yang nggak sedikit. Jika dikumpulkan, kekayaan mereka sepertinya nggak bakal habis sampai tujuh turunan sekalipun.
Ditambah lagunya yang abadi, membuat para musisi tersebut masih menerima penghasil dari royalti hak cipta. Meski sudah pensiun sekalipun masih tetap dapat penghasilan. bet88
Berikut ini deretan kekayaan rocker legendaris dunia:
Metallica adalah salah satu band metal yang terkenal sepanjang masa. Mereka mendapatkan kepopuleran setidaknya melalui dua single yaitu Nothing Else Matters dan Enter Sandman. Dibentuk pada tahun 1981 oleh Lars Ulrich (drummer) dan Jams Hatfield (gitar, vocal), Metallica masih terus bermain musik sampai sekarang.
Metallica telah memenangkan 9 penghargaan Grammy dan telah menjual lebih dari 101, 7 juta album. Mereka juga masuk ke jajaran “Big Four” yaitu empat besar band metal dunia bersama dengan Megadeth, Slayer, dan Anthrax.
Rasanya masa muda kita kurang lengkap kalau kita belum pernah jalan-jalan atau berkumpul bareng teman sambil menyanyikan lagu Highway to Hell keras-keras. Dibentuk di Sydney, Australia pada tahun 1973 oleh dua bersaudara Angus dan Magnus, AC/DC menjadi salah satu band rock n roll dengan penjualan paling banyak di dunia.
Mereka telah menjual lebih dari 115,7 juta keping album di seluruh dunia. Sepanjang karirnya, mereka beberapa kali berganti formasi termasuk bergabungnya Axl Rose dari Guns n Roses sebagai additional player di salah satu tur mereka.
Pink Floyd dikenal dengan aliran psychedelic dan progressive rock. Lirik mereka yang filosofis didukung dengan eksperimen musik yang artistik. Album mereka The Wall and The Dark Side of The Moon masih terus dikenal sejak awal dirilis.
Band Inggris ini telah menjual lebih dari 120,7 juta keping album. Meski band ini telah bubar pada pertengahan 90-an, para membernya pernah berkumpul kembali untuk event Live 8. Mereka sempat merekam album terakhir mereka The Endless River sebelum dua personilnya meninggal.
Lagu Stairway to Heaven masih disebut sebagai the greatest song ever released. Dunia internet sempat dihebohkan dengan teori konspirasi mengenai pesan tersembunyi pada lagu tersebut jika diputar secara terbalik.
Dibentuk di London pada 1968, Led Zeppelin aktif selama satu dekade lebih. Band ini bubar pada tahun 1980. Sejak saat itu mereka berkumpul kembali beberapa kali untuk event-event dan konser kolaborasi.
Bagaimanapun, mereka masih dianggap sebagai band rock paling berpengaruh di sepanjang sejarah musik rock. Mereka telah menjual lebih dari 140,1 juta kopi album. Mereka masuk dalam Rock n Roll Hall of Fame pada tahun 1995. Mereka juga memperoleh Lifetime Achievement Grammy Awards pada tahun 2005.
Lagu-lagu seperti Bohemian Rhapsody dan We Will Rock You masih terus hidup sampai hari ini. Bahkan penyanyi dan penulis lagunya masih terus hidup di benak semua penggemarnya.
Setelah kematian Freddie Mercury pada tahun 1991 dan pengunduran diri John Deacon pada tahun 1997, personil lain seperti Brian May dan Roger Taylor tetap melanjutkan tur dan tampil di seluruh dunia bersama penyanyi lain termasuk Adam Lambert.
Queen juga memenangkan Lifetime Achievement Award dari Grammy pada tahun 2018. Mereka telah menjual lebih dari 141,6 juta kopi album. Musik mereka telah menginspirasi penggemar di seluruh dunia termasuk para musisi seperti Lady Gaga, Adele, My Chemical Romance, Foo Fighters dan banyak lainnya.
Dibentuk pada tahun 1971, nama Eagles akan langsung mengingatkan kita pada lagu Hotel California yang pertama kali dirilis pada tahun 1976. Mereka merupakan salah satu band terkenal pada tahun 70-an dan bahkan sampai sekarang. Mereka telah menjual lebih dari 149,6 unit album.
Band ini sempat bubar pada tahun 1980, tapi berkumpul kembali pada tahun 1994. Setelah kematian Glenn Frey, mereka masih melanjutkan tur dan tampil di seluruh dunia. Lagu-lagu hits mereka seperti Best of My Love, Tequila Sunrise, dan Witchy Woman masih terus populer dan dapat dikenali dengan mudah.
Tentu saja munculnya nama The Beatles dalam jajaran band rock terkaya dunia merupakan hal yang tidak mengejutkan.
Dibentuk di Inggris pada tahun 1960 dengan personil John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, dan George Harrison, The Beatles berhasil membangun pondasi musik pop rock modern. Meskipun mereka hanya aktif selama satu dekade, mereka dianggap tidak pernah meninggalkan skema musik dunia.
Dengan lebih dari 278 juta kopi yang terjual, album-album mereka terus meraih kepopuleran. Bahkan setelah band tersebut bubar, masing-masing personil masih memperoleh kepopuleran dengan karir solo.
Lagu John Lennon Give Peace a Chance masih dikenal sebagai anthem anti perang. Lennon kemudian mati terbunuh pada tahun 1980. George Harrison melanjutkan menggabungkan unsur budaya Hindu pada musiknya sampai kematiannya yang diakibatkan kanker paru-paru pada tahun 2001.
Sementara itu, Paul McCartney dan Ringo Starr terus melanjutkan karier musik mereka dengan merilis album. Mereka masuk dalam jajaran musisi paling kaya di dunia dengan total kekayaan mencapai 1,2 miliar dollar AS.
Mick Jagger salah satu terkaya nih sebagai rocker, (Instagram/@mickjagger).
Siapa sih yang gak kenal dengan vokalis grup band legendaris, The Rolling Stones, Mick Jagger. Bahkan bisa dibilang nama besarnya sudah terkenal hingga seantero dunia.
Jadi sangat wajar kalau pemilik nama lengkap Michael Philip Jagger ini masuk ke dalam daftar rocker dunia dengan kekayaan berlimpah.
Tak hanya sebagai pemain band, Jagger juga terjun sebagai seorang aktor, produser hingga pengusaha. Itulah mengapa kalau pria berusia 76 tahun memiliki kekayaan hingga US$ 360 juta yang jika dirupiahkan sekitar Rp 5,1 triliun.
Sahabat mendiang Lady Diana masuk dalam deretan rocker terkaya di dunia, (Instagram/@eltonjohn).
Pemilik nama asli Reginald Kenneth Dwight atau Elton John merupakan salah satu rocker dunia ternama yang diketahui sudah berkarya di dunia hiburan sejak tahun 1962 hingga sekarang dan tercatat banyak sekali karya yang ia torehkan.
Salah satu yang terkenal adalah lagu berjudul “Candle in the Wind” yang awalnya dibuat sebagai persembahan untuk Marilyn Monroe di pertengahan tahun 70-an.
Namun, lagu tersebut akhirnya berubah menjadi “Candle in the Wind 1997” yang lantas dipersembahkan untuk Putri Diana yang meninggal pada 31 Agustus 1997 silam.
Sepak terjangnya yang sudah tak perlu diragukan lagi di dunia musik mengantarkan musisi berusia 72 tahun ini memiliki harta berlimpah yaitu mencapai US$ 500 juta atau Rp 7 triliun.
Daftar Lagu Hits Dalam Aplikasi Tiktok Saat Ini – TikTok menjadi aplikasi yang sedang populer, lagu-lagu yang ada dalam video TikTok pun semakin populer.
TikTok merupakan platform video dari Tiongkok, TikTok sendiri pertama kali diluncurkan pada September 2016
Jika kids senang menari dan kreatif, coba gunakan aplikasi ini.
Dengan aplikasi ini kamu bisa memaksimalkan video kamu dengan lagu dan efek spesial yang sudah ada dalam aplikasi tersebut. slot online
Salah satu effect yang paling banyak digunakan adalah illusion dan efek waktu, apakah kamu ingin videonya manjadi cepat, normal ataupun lambat. https://www.mustangcontracting.com/
Saat videonya sudah jadi, Kamu bisa mempublikasikan videonya pada platform TikTok atau bisa juga kamu unggah pada laman Instagram ataupun Facebook.
TikTok juga bisa membuat kamu makin eksis dan karya kamu bisa dilihat banyak orang.
Hayo siapa yang masih belum familiar sama lagu satu ini? Ngaku aja deh.
Emang sih ini lagu lama yang dipopulerkan oleh Mariah Carey. Tapi apa jadinya kalau lagu ini dikombinasi sama lagu baru dari Souljah Boy berjudul Crank That? Inilah yang bikin dunia Tik Tok viral gara-gara challenge nya!
Kalau lagu ini sih nggak usah ditanya lagi ya. Musik keren satu ini juga langsung hype di Tik Tok gara-gara beatnya yang easy listening.
Walau di versi challenge terbilang mudah sih, tapi kamu harus bisa koordinasi tangan dengan baik biar pas gerakannya! Gara-gara ini nih, lagu tema Doja Cat ini jadi salah satu lagu Tik Tok terbaru yang populer banget.
Pasti sering banget dengar lagu ini karena intro yang iconic banget, yaitu Did I really just forget that melody? Yaps, siapa lagi kalau bukan kombinasi Y2K dan rapper BBNO$ yang bikin dunia Tik Tok heboh!
Bisa dibilang sih kalau lagu Tik Tok terbaru ini menuntut kreativitas pengguna Tik Tok. Tentu dengan challenge nya yang keren ini, kamu bakal mikir gerakan yang pas gara-gara nggak ada gerakan yang ditentukan kayak challenge lain.
Widih muncul juga nih kembaran mimin disini. Bener apa yang kita bilang tadi kan? Artis aja kini ikut-ikutan main Tik Tok, bahkan sekelas Justin Bieber.
Nggak sekedar main-main sih. Justin sengaja pakai Tik Tok buat memperkenalkan lagu barunya yang gampang diingat ini. Saking udah populer dulunya, lagu barunya ini langsung disukai banyak fans.
Ditambah lagi banyak banget yang bikin challenge pakai lagu keren ini. Jadi makin hype deh.
Hayo siapa yang ikutan headshake challenge bareng teman-teman dengan posisi baris ke belakang ini?
Biang dari challenge ini nggak lain adalah lagu yang pertama kali dirilis tahun 2000 an. Yups, All Around The World karya si ATC ini jadi theme buat headshake challenge.
Saking kreatifnya, user Tik Tok nggak cuman stuck di gaya itu-itu aja. Tapi bisa juga gaya lainnya yang bikin keren banget loh!
Weekend emang seru banget buat kamu. Apalagi, kamu bisa merasakan weeked tiap hari kalau main Tik Tok. Lagunya yang terbaru dari Calvin Harris dan SZA bikin kamu semangat weekend terus!
Nggak usah ditanya lagi deh serunya challenge yang dibikin akhir 2019 ini. Sampai-sampai artis Indonesia ikut challenge ini. Sebut aja Dian Sastro yang goyang bareng Slamet Raharjo dan Zara Adhisty.
Kamu seorang K-Pop lovers? Kalau iya, pasti udah nggak asing lagi sama nama yang satu ini. Yah meski masih baru, Zico udah bisa hype. Apalagi kalau bukan gara-gara lagunya yang masuh daftar challenge lagu Tik Tok terbaru.
Ditemani pertama kali sama Hwasa Mamamoo, lagu debut Zico ini berhasil bikin 4 juta pasang mata ikut challenge!
Doja Cat muncul lagi sebagai pioneer lagu Tik Tok terbaru dan paling populer di dunia Tik Tokers. Bahkan, challenge dari lagu berjudul Candy ini udah muncul akhir 2019 lalu dengan gerakan yang lumayan sulit sih.
Jadi kalau kamu mau ikutan challenge ini, pastikan pelajari dan bikin tubuh kamu lemah gemulai dulu ya. Cocok deh buat kamu yang mau show off skill dancing!
Yuk ikutan cewek-cewek cantik dan cowok keren Korea garap challenge ini! Challenge yang ditutup sama gerakan satu kaki dengan tangan membentuk huruf C ini langsung viral di Asia!
Yah meski bisa dibilang hype dan populer, gerakan challenge ini cukup ribet dan cepat loh! Coba deh lihat terus praktik. Kalau udah jago, undang kita buat ikutan challenge kamu ya.
Kalau ini sih bikin happy sekaligus cringe ya. Gimana nggak sih, gerakannya simple banget. Pertama kamu harus hadap belakang, kalau udah masuk reffnya putar balik dan wajah kamu bakal kena zoom! Nah, siapapun wajahnya yang kena zoom pertama kali, dia yang kalah!
Nggak perlu skill khusus dance sih kalau kamu makin join challenge ini. So simple kok! Jadi, langsung aja ikutan yuks!
Nah sekarang saatnya seru-seruan dengan lagu asli Indonesia yang bikin kamu nggak bisa berhenti goyang!
Waduh kalau ini sih kita nggak tau jawabannya ya. Haha. Tapi yang jelas, kamu nggak perlu nyalahkan siapa pun kok. Cuman perlu gerakin tangan, ditekuk, sama clap. Itu aja sih.
Tapi ada urutannya yang bikin kamu musti menghafal ya. Paling seru lagi kalau ikut challenge ini sama teman-teman! Jadi ketahuan siapa yang nggak kompak.
Tau nggak gerakan dance Spongebob yang unik banget itu. Iya bener, yang tangannya bisa kayak gelombang itu loh! Itulah yang jadi inspirasi buat challenge DJ ini kali ya. Tapi sedikit beda kok gerakannya!
Kamu cukup gerak-gerak nggak jelas di awal. Nah kalau udah masuk akhir lagu, baru kamu harus sedikit kayang dan gerakkan tangan kamu kayak Spongebob dengan posisi tangan di depan ya. Otomatis bakal kena slow motion yang bikin kamu ketawa lihat hasilnya.
Lagu Tik Tok terbaru ini nggak kalah populer buat goyang. Walau masih belum jelas bener dari mana bisa viral, tapi dance ubur-ubur ini udah booming banget!
Mungkin sih gara-gara gerakannya yang simple ya. Cukup tekuk salah satu tangan, terus gerakkan tangan yang lain dengan posisi menggenggam dan naik turun di antara tangan yang ditekuk tadi.
Jangan lupa pasang ekspresi wajah-wajah manja ya biar makinn gemes lihatnya. Haha.
Yakin nggak kenal lagu ini? Buat cewek-cewek, lagu Tik Tok terbaru ini cocok banget buat cowok melting gara-gara ke-cute-an kamu. Nggak perlu dance aneh-aneh, kamu cukup pasang wajah unik aja di tiap tempo yang udah ada.
Gara-gara simple ini, Tik Tok kita langsung penuh sama challenge manja ini. Mungkin cowok sih bisa ikutan. Tapi ekspresinya yang cool ya. Jangan pasang ekspresi wajah manja. Jadi geli nantinya yang lihat, haha.
Bisa dibilang sih ini challenge yang paling absurd. Coba deh bayangkan, kamu harus lari dulu ke suatu tempat yang jauh dari HP. Terus, di akhir lagu, kamu goyang dengan tekut lutut, posisi tangan ditekuk ke bawah dan goyangkan pinggul.
Berbagai Negara Yang Membuat Musik Terbaik di Dunia – Anda mungkin berpikir bahwa tantangan untuk menentukan negara yang membuat musik terbaik di dunia terlalu banyak untuk ditangani, tetapi di sini untuk menjadi selangkah lebih maju dari yang lain.
Sejak waktu musik prasejarah digunakan (dan masih) sebagai cara komunikasi dalam ritual keagamaan, untuk mengekspresikan perasaan dan menyampaikan pesan. Diperkirakan bahwa manusia mulai mengadopsi berbagai bentuk seni antara 60.000 dan 30.000 tahun yang lalu dan bahwa musik “seperti yang kita tahu pasti juga telah muncul selama periode itu.
” Menurut BBC, sebuah tim yang dipimpin oleh Prof Tom Higham di Universitas Oxford menemukan alat musik tertua yang ditemukan dalam sejarah, seruling yang terbuat dari tulang burung dan gading mammoth. Seruling berusia antara 42.000 dan 43.000 tahun.
Fakta ini terdengar luar biasa, dan itu adalah satu lagi bukti bahwa musik selalu menjadi bagian penting dari kehidupan manusia dan akan selalu demikian. sbobet88
Musik, sebagaimana semua ciptaan manusia, dikembangkan dan diubah sepanjang sejarah; dari zaman prasejarah, melalui periode Renaissance dan Klasik sampai ke Rock and Roll dengan Elvis Presley. Dengan perubahan musik, perubahan selera musik juga terjadi. americandreamdrivein.com
Seniman musik menyediakan musik yang ingin mereka dengar, dan kita tidak bisa menyalahkan mereka. Kita hanya bisa berharap bahwa perputaran besar berikutnya dalam musik akan lebih baik daripada yang sekarang.
Untuk daftar negara yang membuat musik terbaik di dunia, maka diputuskan untuk hanya mempertimbangkan “musik modern populer”. Mengapa? Yah, karena, tidak seperti ratusan tahun yang lalu ketika sebenarnya ada perbedaan yang jelas antara apa yang baik dan apa yang tidak, saat ini batasnya tidak jelas.
Meskipun demikian, ada lebih banyak kriteria yang dapat membantu kita menentukan seberapa bagus musik dari suatu negara. Telah diputuskan untuk menggunakan catatan grafik dari Billboard, tempat mereka mengungkapkan musik paling sukses (lagu, artis, dan album) dalam 50 tahun terakhir.
Untuk setiap babak, lagu dan album (di semua 4 daftar) di 10 besar, negara menerima 2 poin untuk tempat dari 1 hingga 5 dan 1 poin untuk tempat 6 – 10. Kriteria kedua yang digunakan adalah artis musik terlaris dari sepanjang masa (penjualan bersertifikat), di mana setiap negara menerima dari 1 hingga 20 poin berdasarkan peringkat tindakannya. Setelah disimpulkan dalam Hitungan Musik, maka berikut ini adalah daftar-daftarnya.
“Go big or go home” adalah moto AS ketika negara itu saling serang mendahului satu sama lain dalam daftar negara yang membuat musik terbaik di dunia. Ketika datang ke 10 artis terlaris dalam sejarah, 5 babak berasal dari AS dan, tentu saja, artis dari negara ini mendominasi Billboard Charts.
Faktanya adalah mereka mendominasi tangga lagu di seluruh dunia dan musik dari AS telah mendominasi dunia sejak awal mula “musik populer modern”. Mereka memiliki “King of Pop”, “King of Rock” dan “Gangstas of Rap”. Anda tidak dapat bersaing dengan itu. Jika kita mulai dengan menyebut semua musisi dan band terkenal dari AS, artikel ini tidak akan segera berakhir, jadi, mari kita hadapi saja, Anda mungkin tahu semuanya!
Bahkan dengan upaya bersama mereka, The Beatles dan The Rolling Stones tidak dapat membantu Inggris untuk mencapai puncak. Orang Inggris sangat sensitif dalam hal budaya musik mereka, dan mereka mengklaim musik mereka adalah hal terbaik di bola yang disebut Bumi ini.
Karena tempat kedua ini, ada kemungkinan bahwa kita akan kehilangan beberapa pembaca dari Inggris, tetapi ini adalah kesempatan yang harus diambil jika itu berarti tetap objektif dengan parameter yang telah diputuskan untuk digunakan di awal.
Di sisi lain, jika kita membandingkan ukuran Inggris dan ukuran AS, dengan mempertimbangkan jumlah orang, kita harus mengakui bahwa dengan hampir 5 kali lebih banyak orang daripada Inggris, AS memiliki keuntungan untuk memenangkan kompetisi ini.
Logikanya sederhana – lebih banyak orang, lebih banyak bakat. Satu hal yang Inggris lakukan yang terbaik, tanpa kompetisi, adalah band. Kita hanya akan mengatakan bahwa The Beatles adalah artis musik terlaris dalam sejarah dengan lebih dari 250 juta rekaman terjual.
Dan kita tidak boleh melupakan musisi dan band Inggris yang luar biasa lainnya, seperti: Adele, Elton John, The Who, David Bowie, Rod Stewart, Amy Winehouse, Freddie Mercury, Mode Depeche, Ungu Tua, Jessie J, Oasis, John Lennon, Selat Dire, Coldplay, George Micheal, Blur, Iron Maiden, Judas Priest, Led Zeppelin, The Police, Sex Pistols.
Hati kita mungkin terus berjalan, tapi Celine Dion tidak pernah melakukannya, kan? Kita dapat tertawa sebanyak yang kita inginkan, tetapi kenyataannya adalah bahwa Celine Dion menjual 120,8 juta rekaman yang luar biasa. Dia bukan satu-satunya yang menarik beban bagi Kanada dalam kontes ini sejak Nickelback melakukan bagiannya juga.
Anda mungkin berpikir mereka adalah band terburuk di dunia, tetapi Anda juga akan mulai bernyanyi ketika How You Remind Me mulai di radio. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa musik Kanada itu baik karena sangat dipengaruhi oleh musik AS, tetapi kita tahu lebih baik hanya dengan melihat nama-nama (Justin Beiber yang?)
Seperti Alanis Morissette, Neil Young, Brian Adams, Shania Twain, Avril Lavigne , Drake, dan penyair terbesar di dunia musik, Leonard Cohen.
Tanah kanguru terlempar setinggi ini di 7 negara yang membuat musik terbaik di dunia berkat satu babak musik.
Pembaca: Kylie Minogue !!!
Insider Monkey: Highway to hell!
Tentu saja, kita berbicara tentang AC / DC, yang merupakan salah satu band rock paling sukses dalam sejarah musik. Australia selalu memiliki banyak hal untuk ditawarkan kepada konsumen musik di seluruh dunia. Selain AC / DC dan Kylie Minogue, ada banyak pertunjukan musik yang sukses dan populer dari Australia seperti: Rick Springfield, INXS, Sia, dan lelaki itu sendiri, Nick Cave.
Kita semua tahu bahwa beberapa band rock, metal dan power metal terpanas saat ini berasal dari Skandinavia termasuk Swedia. Ini anehnya mengejutkan, mengingat fakta bahwa musik pop menguasai Swedia sejak ABBA pertama kali menginjak Eurovision Song Contest.
Sejak itu ABBA menjadi fenomena di seluruh dunia dan menandai Swedia sebagai salah satu negara dengan musik terbaik. Musisi dan band terkenal dari Swedia termasuk Avicii, The Cardigans, Ace of Base, Eropa, Roxette, Loreen, The Hives, Miike Snow, dan banyak lagi.
Satu kata, satu huruf, dan satu angka. Kedengarannya asing? Tentu saja, kita berbicara tentang salah satu band rock’nroll terbesar dalam sejarah (setidaknya sesuai dengan keuntungan yang dihasilkannya), U2.
Menjadi salah satu produk paling teladan yang diberikan Emerald Island kepada dunia (kecuali leprechaun), U2 adalah salah satu nama terbesar dalam musik saat ini, dan karena itu Irlandia pantas berada di daftar ini. U2 adalah produk musik paling populer di Irlandia, tetapi mereka bukan satu-satunya. Artis populer lainnya dari Irlandia adalah Enya, Sinéad O’Connor, The Cranberries, Westlife dan Van Morrison.
Barbados harus berterima kasih kepada Rihanna karena masuk dalam daftar. Meskipun Rihanna memiliki pintu masuk Billboard pertamanya pada tahun 2005, dia sudah berhasil masuk liga besar.
Dengan 114 juta penjualan rekaman tersertifikasi, ia adalah pemain termuda di antara para artis dengan penjualan rekor terbesar. Rihanna bukan satu-satunya contoh bahwa Barbados membuat musik yang hebat.
Salah satu DJ paling terkenal dan sukses di dunia, Carl Cox, berasal dari Barbados serta Colin Young dari band The Foundations; dan, ada musisi lain seperti Shontelle, Arturo Tappin, Rayvon yang kita tidak boleh lupa untuk menyebutkan ketika kita berbicara tentang musik dari Barbados.
Musik dan Seni China Yang Sangat Berkembang – China menyediakan beberapa jejak awal pembuatan musik. Hal ini pun terutama dalam bentuk alat musik yang terpelihara dengan baik, bukti nyata dari musik. Selama beberapa milenium, instrumen musik dari tradisi asli daerah serta dari India dan Asia Tengah dan Barat berasimilasi dengan arus utama musik Cina.
Beberapa instrumen paling kuno telah dipertahankan, diubah, atau dihidupkan kembali sepanjang zaman, dan banyak yang digunakan secara umum sampai sekarang, bersaksi tentang warisan hidup seni yang tahan lama.
Warisan ini sering dirayakan dalam seni visual Tiongkok, mendokumentasikan ritual dan perayaan, atau sebagai simbol status dari mereka yang hidupnya ditingkatkan oleh bunyi resonansi instrumen yang terbuat dari kulit, tanah liat, logam, batu, labu, kayu, sutra, dan bambu. https://americandreamdrivein.com/
– Bukti Arkeologis Alat Musik
Delapan ribu tahun yang lalu, orang-orang di Cina tengah senang dengan kayu lapang seruling yang sesuai dengan nada. Terbuat dari tulang sayap crane bermahkota merah, seruling akhir Neolitikum yang luar biasa ini, instrumen yang dapat dimainkan tertua di dunia, adalah saksi dari tradisi musik yang dinamis yang sangat canggih, baik secara akustik maupun musik.
Digali di Jiahu, Provinsi Henan, pada tahun 1986 dan diawetkan di Museum Provinsi Henan, Zhengzhou, seruling, yang dikenal sebagai gudi, memiliki lima hingga delapan lubang jari yang ditempatkan dengan cermat dan teliti. Instrumen langka ini dengan jelas mendokumentasikan tangan pembuatnya dalam menerapkan akurasi akustik dalam layanan musik.
Dipercayai bahwa seruling berperan dalam ritual karena musik sering dihubungkan dengan kosmologi dan stabilitas negara. slot88
Pada periode antara 3.500 dan 2.000 tahun yang lalu, para penguasa Tiongkok membangun makam rumit yang berisi senjata, kapal, dan sisa-sisa pelayan dan, dalam beberapa kasus, ansambel penuh alat musik seperti lonceng batu (sekarang dikenal sebagai qing), ocarinas tanah liat ovoid ( xun, 2005.14), dan drum.
Selain instrumen-instrumen ini, penemuan Dinasti Shang (sekitar tahun 1600–1046 SM) termasuk lonceng perunggu dua warna yang didekorasi dengan indah dengan dan tanpa genta (ling dan nao, 49.136.10), drum berbentuk tong (gu), dan perunggu drum.
Petunjuk untuk penggunaan instrumen ini tertulis pada potongan-potongan kecil tulang (tulang oracle) yang berasal dari abad keempat belas hingga abad kedua belas SM. Piktograf ini merujuk pada tarian ritual dan musik, dan instrumen yang menggambarkannya mudah disamakan dengan karakter Cina modern.
Ansambel musik dinasti Zhou (1046–256 SM) berisi instrumen yang sangat kompleks dan beragam. Orkestra yang terdiri dari instrumen yang dihias luar biasa, terutama yang ditemukan pada tahun 1978 di makam Marquis Yi dari negara bagian Zeng (Provinsi Hubei, abad ke-5 SM), mengungkapkan pemahaman yang menakjubkan tentang interaksi antara fisika, akustik, metalurgi, dan desain.
Beberapa 125 instrumen, termasuk set lonceng yang disetel dan lempengan batu yang ditangguhkan dari tegakan bertingkat hiasan, seruling melintang (chi, 2006.156), panpipe bambu, organ mulut menghasilkan beberapa pitch sekaligus (sheng), zithers (qin dan se, 1994.605.85a– c), dan drum terdiri dari ansambel yang paling canggih dan kompleks pada masanya.
– Klasifikasi dan Konteks Alat Musik
Sarjana Zhou menyediakan sistem klasifikasi pertama untuk alat musik. Sistem bayin (delapan nada) yang disajikan dalam Zhouli (Ritus-ritus Zhou, sekitar abad ketiga SM) mengatur alat-alat musik ke dalam delapan bahan beresonansi – kulit, tanah liat, logam, batu, labu, kayu, sutra, dan bambu.
Rincian ini melengkapi asumsi dan konsep kosmologis seperti delapan titik kompas dan delapan trigram (bagua). Pada periode-periode berikutnya, ketika instrumen angin (bambu) dan senar (sutra) menjadi dominan, istilah sizhou (“sutra-bambu”) menjadi sinonim untuk musik itu sendiri.
Selama dinasti Han (206 SM – 220 SM), pada abad pertama SM, Yuefu (biro musik kekaisaran) didirikan. Tujuannya adalah untuk mengumpulkan musik dan puisi populer daerah, mengawasi upacara di istana, merekrut musisi, dan menstandarkan nada. (Versi kantor ini terus beroperasi sampai tahun 1911). Banyak tradisi kuno hilang selama dinasti Qin (221–206 SM), dinasti sebelum Han, ditemukan, dan ideologi musik Konfusianis disebarluaskan.
– Migrasi dan Pertukaran Budaya
Selain instrumen kerajaan dan ritual yang ditemukan di makam, banyak jenis instrumen yang melayani tradisi populer dan rakyat ada, dan di antaranya, hanya referensi tertulis yang tidak jelas atau ikonografi visual yang bertahan.
Secara signifikan, instrumen seperti harpa, kecapi, dan drum yang digambarkan di gua-gua di Dunhuang dan kota-kota oasis lainnya di Asia Tengah membuat jalan mereka ke Cina dari selatan dan barat ketika perdagangan dimulai di sepanjang rute yang akan menjadi Jalur Sutra.
Dimulai pada dinasti Han, alat musik adalah di antara barang-barang yang diperkenalkan dan dipertukarkan di sepanjang Jalur Sutra. Di antara yang dibawa dari barat adalah kecapi yang mirip dengan Timur Tengah saat ini, instrumen jenis oboe, dan terompet logam; di antara mereka yang dibawa dari India adalah kecapi dan drum berleher panjang.
Di Cina, instrumen seperti ‘ud, dengan punggungnya yang bundar, ditransformasikan menjadi pipa bersandaran datar. Instrumen Timur Tengah yang sama kemudian bermigrasi ke barat dan menjadi kecapi Eropa, digunakan dari Abad Pertengahan hingga periode Barok. Memang, “kecapi” adalah korupsi dari Arab al-‘ud, petunjuk etimologis tentang asal instrumen tersebut.
Musik di Dinasti Tang Cina (618–907) mengalami perubahan radikal pada abad keenam dan ketujuh sebagai akibat dari migrasi massal orang-orang dari Asia Tengah, banyak dari mereka datang ke pedalaman Tiongkok sebagai musisi dan penari di kekaisaran. pengadilan atau di tempat-tempat populer.
Perlindungan musik di istana memuncak pada masa pemerintahan Kaisar Xuanzong (memerintah 712–56), ketika ribuan orang belajar di Imperial Music Academy dan ratusan musisi terbaik tinggal di istana.
Lonceng
Dari periode sejarah paling awal, terutama dalam musik ritual dari Zaman Perunggu dan seterusnya, lonceng telah menjadi komponen penting dari ansambel instrumental di Cina.
Lonceng perunggu yang paling awal diketahui, dari dinasti Shang, adalah jenis yang disebut nao (49.136.10), di mana mulut lonceng menghadap ke atas, dan tampaknya dimainkan sendiri-sendiri atau dalam set tiga atau lima set. Setelah abad kesepuluh, selama dinasti Zhou, set lonceng jenis zhong (13.220.86), tergantung dari bingkai kayu, digunakan.
Baik zhong dan nao dipukul secara eksternal dan, berkat konstruksinya yang unik, mampu menghasilkan dua nada interval yang disetel secara akurat, menghasilkan sepertiga mayor atau minor. Kedua jenis ini dilemparkan dengan ahli, dengan sisi yang melebar dari mahkota ke mulut, yang berbentuk bulat panjang pada bagian melintang dan cekung di profil.
Bentuk seperti itu, digunakan untuk lonceng binatang kecil sejak 1500 SM, memberikan satu nada ketika dipukul di tengah dan lainnya ketika dipukul di samping. Bukti paling awal dari skala kromatik adalah seperangkat sepuluh nao dari abad kesepuluh atau kesebelas SM, digali pada tahun 1993 di Ningxiang, Provinsi Hunan.
Batang mirip tangan yang diproyeksikan dari mahkota membantu melindungi bel ke bingkai. Ukuran lonceng yang disetel sangat bervariasi; beberapa tingginya hanya sekitar sembilan inci, sementara yang terbesar ditemukan sampai saat ini adalah sekitar 40 inci dan beratnya 488 pound.
Lonceng dan lonceng batu adalah instrumen utama dalam musik ritual Tiongkok dari Zaman Perunggu hingga 1911. Sekarang ada kebangkitan penggunaannya di Kuil Konfusius di Qufu, Provinsi Shandong.
Museum ini memiliki lonceng dan lonceng batu giok yang dibuat dalam waktu satu tahun dari satu sama lain untuk penggunaan upacara dan ritual di istana kaisar Kangxi dinasti Qing (memerintah 1662-1722).
Masing-masing adalah bagian tunggal dari seperangkat instrumen besar yang dibuat di bengkel kekaisaran, yang beroperasi pada standar pengerjaan terbaik selama dekade awal abad kedelapan belas.
Inilah Pengertian Frau dan Musik Klasiknya – Pengertian seni musik ialah suatu susunan bunyi atau suara sehingga berisi irama, nada, lagu dan juga keharmonisan yang terbentuk dari komponen ataupun alat yang bisa menghasilkan irama,
musik digolongkan sebagai jenis fenomena intuisi, untuk membuat, memperbaiki, dan mempersembahkan
oleh karena itu musik merupakan suatu bentuk seni. Mendengarkan musik merupakan jenis hiburan. http://www.shortqtsyndrome.org/
Musik ialah sebuah bentuk fenomena yang unik yang bisa terbentuk oleh sejumlah alat musik, namun bisa juga dihasilkan tanpa alat yang dirancang untuk menciptakan nada.
itulah penjelasan singkat dari pertanyaan jelaskan pengertian musik yang terindeks google
Pengertian Seni Musik Menurut Para Ahli
Pengertian musik menurut para ahli akan dikutip sebanyak 3 yaitu :
>Banoe (2003 : 288)
Musik berasal dari kata muse yaitu adalah dewa dalam mitologi Yunani kuno bagi cabang ilmu dan seni; dewa seni dan juga ilmu pengetahuan. Lebih lanjut, beliau memberi pendapat bahwa musik juga merupakan cabang seni yang membahas dan menetapkan berbagai suara ke dalam pola-pola yang dapat dimengerti dan dipahami oleh manusia.
> Jamalus (1988 : 1)
Seni Musik ialah hasil karya seni berupa bunyi dalam bentuk lagu dan komposisi yang mengungkapkan pikiran maupun perasaan penciptanya dengan unsur-unsur pokok musik yakni irama, melodi, harmoni, dan bentuk atau struktur lagu serta ekspresi sebagai suatu kesatuan. www.americannamedaycalendar.com
> Sylado (1983 : 12)
Menyatakan bahwa seni musik ialah wjud hidup dari kumpulan ilusi dan alunan suara. Lebih jelas beliau mengatakan bahwa alunan musik dengan nada yang berjiwa akan mampu menggerakkan hati penikmatnya.
>Lexicographer
Sebagai seorang ahli kamus dia menyatakan bahwa seni musik merupakan kombinasi nada, vocal, dan instrumental yang harmoni untuk mengekspresikan segala sesuatu yang bersifat emosional.
Perempuan dengan nama Leilani Hermiasih ini dikenal sebagai Frau ketika duduk bersama Oscar (Nama Keyboardnya). Album pertamanya yang bertajuk Starlit Carousel rilis secara digital di Awal Maret 2010. Sejak itu namanya mencuat di blantika musik Indonesia. Kiranya tidak berlebihan untuk menyebut Frau sebagai pembangkit optimisme bagi lingkungan musik Nusantara. Dia tampil dengan wajah dan cara menampilkan karya yang otentik. Alhasil, di awal-awal “karier-nya” dia cukup kerap muncul di beberapa media lokal maupun nasional. Salah satunya dia sempat nongol di acara Kick Andy. Namun, setelah itu sempat hilang sesaat. Dengar-dengar karena waktu itu, Lani sedang sibuk skripsi, yang berlanjut dengan persiapan studinya ke Irlandia.
Album keduanya yang berjudul Happy Coda rilis pertengahan bulan Agustus 2013. Frau semakin memukau. Entah mengapa dia terlihat sebagai perwujudan penyihir modern yang menggunakan musik sebagai formula untuk menghipnotis banyak orang. Lagu-lagunya terasa sangat personal, dekat, dan menentramkan. Jika belum pernah sedikitpun bersentuhan dengan Tarian Sari, atau Water. Ada baiknya kamu segera mendengarkan apa yang telah ditulis Frau. Percayalah, karyanya ialah penggenapan atas penantian hujan di tengah musim kemarau yang beranjak pun enggan.
1. Frau memang tidak pernah heboh menyanyi sambil dansa-dansi. Hanya dia dan Oscar saja telah mampu menyihir hati.
Rumus semakin rumit akan menciptakan karya yang semakin indah, tidak lah berlaku bagi Frau. Kesederhanaan di tangannya bisa berubah menjadi keindahan. Hingar bingar panggung bukanlah atribut wajib untuk frau untuk dapat memukau para pendengarnya. Tentu saja, hal tersebut didukung oleh karisma yang meluap-luap dari balik performanya. Selain itu, nada dari lantunan pinau dan juga suaranya begitu kuat membentuk karakter Frau di atas panggung. Romantisme yang ditampilkannya bukanlah romansa yang cengeng, melainkan murni mengedepankan nilai dari sebuah bentuk estetis.
2. Sihirnya berasal dari diksi lagu Frau yang indah tanpa memaksa. Pun punya makna, tak sekadar catchy atau asal rima.
Ketrampilannya mengolah lirik sudah tak diragukan lagi. Ceritanya puitis tanpa harus menjadi dramatis. Pun diksinya yang tidak terlalu rumit. Ketika meresapinya, kamu akan sadar betul bahwa kesederhanaan tidaklah mustahil untuk menyampaikan refleksi yang mendalam.
Mendengarkan liriknya adalah sebuah terapi imajinasi. Lagunya memberi gambaran utuh tapi samar, yang kabur tapi lugas. Kami pikir dia tidak sedang menulis cerita, melainkan melukis kisah.
3. Mendengarkannya seperti sedang berada di dalam dongeng. Imajinasi dan fantasimu berkembang, sementara yang lain tenggelam dalam lagu cengeng.
Kisah yang kamu seakan-akan diantar ke negeri fantasi. Ini bukan tentang lirik yang mengantarkan, melainkan suasana yang Frau bangun melalui harmonisasi vokal dan denting piano. Lagunya telah sangat pantas untuk digunakan sebagai pengantar film-film disney. Kualitasnya tidak kalah dengan Regina Spektor yang menulis lagu The Call untuk film Narnia. Sementara yang lain tenggelam dalam alunan lagu cengeng, Frau membuatmu hidup dalam negeri dongeng, sejenak istirahat dari kenyataan. Bukan untuk berlari melainkan sebuah refleksi untuk memperbaiki diri. Ingatlah, Manusia selalu terus berusaha untuk mencapai ideal dan Frau membantu kita untuk mencapainya.
4. Apalagi ketika menyaksikan live di atas panggung. Pribadi Frau yang sangat kuat blend in sempurna dengan musiknya
Perangainyapun begitu ramah. Sama sekali tidak ada kesan sombong di dalam dirinya. Frau membuktikan bahwa karya yang tangguh tidaklah perlu diselimuti oleh kreator yang kontroversi lagi angkuh. Coba saja sesekali berbincang dengannya selepas konser. Keramahtamahannnya ditunjukkan Frau dengan sikap yang tak ingin berfoto bersama pendengar (jika tak ingin disebut fans). Terkesan sombong, bukan? Akan tetapi, tujuannya justru dia ingin lebih dekat dengan pendengar, tanpa ada jarak fans dan artis.
5. Konsistensinya dalam berkarya dan bersikap menunjukkan arti sebuah kualitas. Walaupun banyak diekspose media, Frau tidak pernah berubah, dan tetap memukau tiada batas.
Karyanya yang begitu jujur dan sukses tak lalu membuat dia bergegas masuk ke Industri Musik yang lebih besar. Dia tetap bergerak pada jalur mandiri. Sama sekali tak ada perubahan yang berarti kecuali kedalaman refleksi yang terasa dari Album Starlit Carousel dan Happy Coda. Ketenaran dan juga kesuksesan tidak membuat Frau beralih ke sesuatu yang jauh dari titik dia memulai semua ini.
6. Saat ini konser pemusik lain identik dengan mewah Frau justru senang menggelar konser kecil dengan unsur kedekatan fans yang super mewah.
Kebanyakan konsernya digelar dengan venue yang tidak besar. Dia selalu memberikan penampilan yang intim. Ini sebuah keputusan artistik yang cukup ampuh untuk menyesuaikan lagu, performa, dan ruang penampilan. Apa lagi yang kamu ragukan untuk mendengarkan karya ketika segala yang diputuskan musisi mempertimbangkan kedekatan pendengar?
7. Karya Frau sanggup menjaga kewarasan selera. Apalagi yang dapat kita harapkan dari Industri Musik Indonesia?
Frau ialah salah satu gerbang penjaga kewarasan selera Industri Musik arus utama di Indonesia. Pada saat tayangan musik di Televisi terus menampilkan tragedi kucek-jemur, Frau menampilkan kualitas karya yang utuh. Lagunya bukan hanya sekedar produk konsumsi belaka, namun hasil dari proses kreatif yang tidak mempertimbangkan laku-tidaknya karyanya di antara konser musik pagi-pagi di televisi. Oleh sebab itu, tidaklah berlebihan jika menyebut Frau sebagai salah satu musisi yang menyiram kekeringan kualitas musik di Indonesia.
Tentu, kami tak memaksa kamu untuk mendengarkan Frau. Tetapi kami rasa Frau ialah karya musik yang sehat nan penuh gizi bagi telingamu. Di tengah-tengah panas terik yang membakar segala tempat yang ada di Indonesia, Frau mempunyai sense untuk menyiramnya entah memadamkan panas dunia atau menyegarkan musik Nusantara.
Kalau jatuh cinta berulang kali tak mungkin terjadi, maka mendengarkan Frau ialah peristiwa yang akan selalu otentik meskipun menjadi ritual setiap hari. Semoga hujan segera turun setelah sekian tahun dijahit oleh mesin penenun!
Hal Yang Membuat Selera Musik Setiap Orang Berbeda – Sering penasaran nggak mengapa kamu dan orang lain bisa punya selera musik yang berbeda? Tidak jarang ‘kan, kamu harus besar hati waktu denger keroncong (atau malah dangdut koplo) di kondangan? Atau, kamu sudah semangat ’45 ngenalin musikus kesukaanmu ke pacar, tapi cuman dapet tanggapan “Oh, hmmm…iya bagus, bagus kok.” Dongkol banget rasanya. Tetapi sebelum ngambek, lebih baik baca artikel ini dulu ya.
Menurut Daniel Levitin, penulis buku dengan judul This is Your Brain on Music yang meneliti hubungan antara musik dan kerja otak, ada beberapa hal yang membuat kita berbeda-beda dalam soal genre musik favorit. Misalnya saja… slot online
1. Selera Musik Kamu Mulai Terbentuk Sejak Masih Di Dalam Rahim
Saat menginjak umur 24 minggu di dalam kandungan, kita sudah mulai mengenali musik. Ini karena pada usia 24 bulan, sistem auditori kita telah berkembang. Di umur ini pula, kita mulai dapat mendengar musik yang dinyanyikan ataupun diperdengarkan oleh ibu kita melalui cairan ketuban. https://www.americannamedaycalendar.com/
2. Selera Ini Terus Berkembang Hingga Umur 8 Tahun
Setelah lahir, kita terus mengembangkan selera musik kita secara sadar ataupun secara tidak sadar. Tatapi karena kita masih kecil, kita mendengar berbagai macam jenis musik yang mampir ke kuping kita. Entah itu musik dangdut yang disetel tetangga, lagu country yang setiap pagi udah nangkring di playlist si Papi, lagu Melayu mendayu-dayu koleksi Mami, hingga lagu indie kebanggaan si Abang.
Hingga umur kita menginjak 8 tahun, kita memang tak selektif dan tidak ada filter sama sekali tentang jenis musik apa yang akan kita dengarkan. Bersamaan dengan otak kita yang mulai membangun sistem jaringan, kita juga mulai menyerap irama dan juga intonasi dari setiap musik yang kita dengarkan. Di masa inilah bibit selera musik kamu mulai muncul.
3. Saat Umurmu 10 Tahun, Kamu Mulai Memilih
Nah jika sebelumnya kamu sudah mendengar musik tanpa filter, maka saat kamu menginjak umur 10 tahun selera musikmu baru mulai terumuskan. Seiring berjalannya waktu otak kamu mulai menjadi filter dengan menghilangkan sistem syaraf yang tidak berguna, termasuk juga jadi filter buat musik-musikmu.
Kita mulai jadi pemilih musik-musik mana yang masuk di telinga kita dan juga mana yang tidak masuk di kuping kita. Maka dari itu bila ada satu jenis musik yang stuck di kepalamu, maka jenis musik itulah yang akan melekat kuat di dalam pikiranmu dan menjadi pembentuk selera musikmu kemudian.
Hayoo, apa aja lagu yang stuck di kepalamu waktu kamu masih bocah?
4. Di Umur 12, Selera Musik Kamu Sesuai Dengan Lingkunganmu
Setelah bebas menyaring sendiri musik yang ingin kamu dengarkan pada umur 10 tahun, saat umurmu 12 tahun selera musikmu justru ditentukan oleh teman sebaya dan lingkunganmu. Kamu mulai menyadari jika musik itu dapat jadi bahan obrolan sekaligus prasyarat agar kita dapat diterima oleh kelompok bermain kita.
Makanya itu, tidak heran kalau di tahapan ini kamu mulai rajin mantengin musik pop yang sering muncul di radio, TV, maupun tangga-tangga lagu populer.
5. Ini Terus Berkembang Hingga Umur 14 Tahun
Masa-masa remaja yang penuh dengan rasa ingin tahu, dan keingintahuan ini menular juga ke selera musikmu. Apalagi bila kamu punya banyak teman dengan selera musik yang macam-macam! Ada yang rock, pop, keroncong, klasik, hip hop ataupun jazz yang ikut membuat selera musik kita ikut berkembang. Daftar musik kita yang pada sebelumnya hanya berisi lagu-lagu pop, akhirnya bervariasi dengan tambahan lagu rock, klasik atau jazz.
Dan karena kamu sudah mulai tahu sedikit banyak tentang jenis-jenis musik, di usia 14 tahun ini kamu mulai bisa menyukai dan membenci salah satu genre musik. Contohnya nih, kamu dapat dan betah-betah saja ndengerin lagu pop seharian, tapi langsung pengen matiin radio begitu kakekmu mulai nyetel lagu-lagu keroncong.
6. Dan Menginjak Umur 18, Selera Musik Kamu Udah Mulai Terlihat Jelas
Suka nggak suka, pada saat menginjak umur 18 kamu akan merasakan sedikit perbedaan pada dirimu sendiri. Termasuk soal musik. Kita tidak akan lagi menjadi terbuka dulu.
Kita menjadi malas untuk mencari tahu band-band baru atau warna-warni musik lain karena sudah nyaman dengan daftar lagu yang kita susun sendiri. Otakmu telah penuh dengan informasi dan pengalaman yang kamu rasakan sebelumnya, sehingga kamu merasa lebih sulit untuk menerima sesuatu hal yang baru.
7. Kalau Kamu Penggemar Musik Pop, Jangan Heran Kalau Kamu Sulit Menyukai Jenis Musik Yang Lain
Sebelum kamu mencak-mencak protes, dengerin dulu deh alasannya apa:
Menurut para ahli, musik pop itu adalah jenis musik yang memiliki pola yang tetap, baik dalam melodi dan suara. Yang membuat suatu lagu pop berbeda adalah perubahan pada pitch suara dan loudness musik itu sendiri.
Karena di dalam kepalamu udah terpatri pola yang sama terus menerus, kamu jadi agak susah buat menikmati lagu-lagu jazz atau komposisi musik klasik, yang memiliki warna dan pola yang lebih kompleks.
8. Menariknya, Kepribadian Kamu Dan Orang Di Sekitarmu Bisa Diintip Lewat Selera Musik Mereka!
Nah setelah tahu alasan-alasan mengapa orang bisa menyukai jenis musik yang berbeda, sekarang saatnya kamu melihat kepribadianmu lewat musik-musik yang duduk manis di jajaran daftar lagu harianmu.
Profesor Adrian North dari Heriot-Watt University, Edinburgh, Skotlandia melakukan sebuah survey kepada 36 ribu orang dari 60 negara berbeda tentang pribadi dan selera musik. Kesimpulan yang dia tarik adalah ternyata musik kesayanganmu itu bisa mencerminkan siapa dirimu yang sebenarnya. Berikut ini adalah daftar jenis musik dan karakter penggemarnya menurut Profesor North:
– Blues: self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, lembut dan santai.
– Jazz: self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, dan santai.
– Klasik: self-esteem tinggi, kreatif, agak introvert tapi santai.
– Rap: self-esteem tinggi dan outgoing.
– Opera: self-esteem tinggi, kreatif dan lembut.
– Country: tipe pekerja keras namun tetap outgoing.
– Reggae: self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, lembut, nyantai tetapi bukan tipe pekerja keras.
– Dance: kreatif, outgoing, tapi tidak termasuk orang-orang yang lembut.
– Bollywood: kreatif dan outgoing.
– Indie: kreatif dan santai, bukan pekerja keras, punya self-esteem yang rendah.
– Rock atau Heavy Metal: kreatif, lembut, nyantai, bukan pekerja keras dan punya self-esteem yang rendah.
– Pop: self-esteem tinggi, pekerja keras, outgoing, lembut, tapi tidak kreatif dan tidak nyantai.
– Soul : self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, lembut dan nyantai.
Sekarang sudah tahu kan penyebab, kenapa kamu dan orang di sekitarmu punya selera musik yang berbeda-beda. Makanya, jika ada orang yang kurang bisa nyetel sama selera musikmu, dimaklumin aja ya! Atau, pasang saja lagu-lagu yang sama tiap hari, siapa tahu orang-orang di sekitarmu lama-lama suka.
Perkembangan Komposisi Dalam Musik Klasik – Dalam perkembangan musik, terdapat yaitu musik klasik. Musik klasik dapat dibagi menjadi beberapa jenis. Istilah ini mengarah pada musik yang dibuat atau bersumber dari kesenian barat.
Musik memiliki banyak ragam, ada musik modern, kontemporer, ansambel dan lainnya. Tiap musik tersebut memiliki ciri khas tersendiri, cara memainkan dan fungsi yang berbeda. slot indonesia
Di dalam Wikipedia diartikan bahwa Musik Klasik ialah istilah yang luas yang biasanya mengarah pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian barat, musik kristiani dan musik orkestra mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. www.mrchensjackson.com
Definisi lain dari musik klasik ialah musik yang berkembang di daratan Eropa. Musik ini adalah sebuah kebudayaan dari bangsa Eropa.
Definisi secara umum musik klasik yaitu adalah suatu jenis musik yang lahir dan dibuat dari berbagai jenis musik yang banyak. Musik ini berasal dari barat dan terkenal di kalangan masyarakatnya.
Pengertian asli musik klasik ialah suatu musik yang dikomposisi dan lahir dari budaya Eropa dari tahun 1750-1825.
Pada awalnya di abad ke-2 dan abad ke-3 Sebelum Masehi (SM) di Tiongkok dan juga Mesir terdapat musik yang beraliran tertentu. Dengan adanya pengaruh dari Mesir dan juga Babilon, maka muncul musik Hibrani yang selanjutnya terus berkembang hingga menjadi Musik Gereja.
Sejak pada saat itu musik klasik terus berkembang dan banyak yang tahu terutama oleh masyarakat Eropa. Pada saat itu musik klasik di Eropa menjadi sangat populer dan terus berkembang.
Dengan terus berkembangnya hingga di bad yang ke-16 musik klasik dibedakan menjadi dua jenis yaitu musik non barat dan musik populer. Dibaginya musik klasik menjadi dua jenis sebab terdapat perbedaan antara dua jenis tersebut yang begitu terlihat yakni dari notasinya.
Lalu di akhir masa musik klasik sekitar pada abad ke-21, musik klasik sebelum berpindah ke musik modern. Terdapat satu grup musik yang sangat terkenal dan adalah golongan musik klasik yaitu sering disebut dengan Orchestra.
Jenis Musik Klasik
Musik klasik memiliki beberapa jenis yang berbeda. Pembagian jenis musik tersebut menurut periode jenis musik tersebut diluncurkan. Dibawah ini adalah jenis musik klasik menurut periode atau tahun musik itu dibuat.
Notasi Greogorian (590 M)
Notasi Greogorian ialah cikal bakal terbentuknya musik klasik, jenis ini telah ada dari tahun 590 Masehi. Notasi ini mempunyai empat garis balok not dan tidak ada irama yang menentu, membuatnya hanya mengandalkan perasaan dan hitungan dari penyanyi.
Organum (1150-1400M)
Musik organum ialah jenis musik klasik yang telah ada dari tahun 1400 Masehi. Pada zaman musik ini sangat banyak yang tak bisa mempelajari suatu lagu yang bernada tinggi dan rendah.
Untuk itu dilakukan modifikasi hingga menjadi musik diafoni, musik diafoni merupakan suatu suara yang kuat dan rendah mengikuti melodi.
Basso Ostinato (1600M)
Musik klasik Basso Ostinato ialah jenis musik klasik yang sudah ada dari tahun 1600. Musik ini ialah suatu rangkain nada yang berjalan selangkah demi selangkah mengarah ke bawah dan ke atas, lalu diulang dengan serangkaian nada lain bersamaan.
Polifoni era Barok (1600-1750)
Musik klasik Polifoni ialah jenis musik klasik yang telah ada dari zaman Barok. Musik ini ialah jenis musik yang memakai teknik kontrapung. Karena hampir seluruh seniman musik tahun tersebut menggunakan teknik kontrapung.
Homofon (1750-1825)
Musik homofon yaitu adalah jenis musik klasik yang telah ada sejak dari tahun 1750 sampai tahun 1825. Di eranya musik klasik ini ditemukan pada suatu susunan kunci yang terdiri dari tiga suara, dan dieksplore menjadi empat atau lebih. Musik ini biasa dinamakan juga sebagai musik harmoni.
Era Romantika (1825-1910)
Musik romantika ialah jenis musik klasik yang sudah ada sejak dari tahun 1825 sampai tahun 1910. Pada zaman ini musik romantik tak mengalami perubahan yang berarti dari kontrapung dan harmoni. Akan tetapi pada era romantik sekarang ini kemajuan dari alat musik yang lebih lengkap, sebab di saat ini banyak penemuan alat musik baru.
Musik Klasik era Modern (1910-Sekarang)
Musik ini muncul dan juga berkembang terus di era modern saat ini. Banyak musik yang tergolong pada musik klasik yang terkenal di era modern seperti rock, blues, musik keagamaan dan musik tradisional.
Fungsi Musik Klasik
Musik klasik memiliki fungsi untuk perkembangan otak manusia. Musik yang memiliki sifat mendunia ini telah diteliti dan teruji manfaatnya. Adapun fungsi dan juga manfaat dari musik klasik untuk manusia antara lain:
– Untuk perkembangan otak manusia
– Peningkatan IQ
– Peningkatan daya ingat manusia
– Lebih cepat merespon dan tanggap
– Lebih meningkatkan kinerja otak kanan
– Peningkatan dalam memperhatikan visual
– Untuk mengurangi resiko tidak bisa tidur
– Untuk mengurangi resiko gangguan jiwa atau stress
– Bisa membantu dalam proses relaksasi kehamilan
– Dapat menghilangkan nyeri setelah operasi
– Untuk menurunkan tekanan darah yang berlebih
Jika kamu bukan nenek-nenek/pemain musik profesional/ibu hamil/balerina, mungkin kamu nggak akan begitu peduli dengan musik klasik. Mungkin kamu juga malas untuk mendengarkannya — berhubung tidak ada liriknya dan panjang satu komposisi bisa sampai dua jam. Tetapi, tahukah kamu jika musik klasik nggak harus membosankan?
1. Agar kamu semangat: Jacques Offenbach, ‘Orpheus in the Underworld’ (Can-Can)
Kemungkinan besar kamu sudah pernah ngedenger komposisi ini sebelumnya, tanpa pernah tahu apa judulnya.
2. Bahagia itu sederhana: Roman Hoffstetter — ‘Serenade‘, Op. 3, No. 5
Kalau ungkapan ‘bahagia itu sederhana’ punya suara, demi Tuhan, pasti akan kedengaran seperti ini.
3. Buat nemenin jogging: Igor Stravinsky, ‘Rite of Spring’
Suara bassoon di pembukaan nya pas untuk sesi pemanasan kamu, sebelum derit kasar biola dan jeritan oboe membuatmu ingin berlari tanpa pernah berhenti lagi. Waktu dipentaskan pertama kali, komposisi ini sampai memicu kerusuhan dan cakar-cakaran di antara para penontonnya.
4. Buat yang lagi sedang patah hati: Franz Liszt, ‘Liebestraum no. 3‘
…Karena patah hati sambil ngedengerin lagu Adele sudah sedikit terlalu mainstream
5. Musik dari firdaus: JS Bach, ‘Air’
Bayangkan suatu malam di penghujung musim panas. Kamu berdiri di tengah padang rumput, jari-jari kakimu bersentuhan dengan bumi. Kamu sendirian, namun nggak sedikitpun merasa kesepian. Kepalamu mendongak ke angkasa. Bintang-bintang bertaburan, buah-buah yang mekar dari malam yang kebiruan.
6. Untuk yang anti menye-menye: Sergei Prokofiev, ‘Dance of the Knights’
Kalau kamu tidak suka musik yang menye-menye cantik, coba dengar ‘Dance of the Knights’ dari Prokofiev. Untuk kamu yang suka Star Wars, John Williams terinspirasi menulis lagu tema buat Darth Vader dari komposisi ini.
7. Untuk para penggemar jazz: George Gershwin, ‘An American in Paris’
Para pecinta musik jazz kemungkinan besar sudah pernah mendengar ‘Rhapsody in Blue’. Nah, ‘An American in Paris’ ialah trek dari komposer yang sama. Kisahnya adalah tentang orang Amerika yang kangen parah sama rumah, walau akhirnya menyadari rasa cintanya pada Paris — kota tempatnya tinggal sekarang. Swing it, Baby!
Seni Musik Yang Terdapat Di Dalam Drama Korea – Seni musik bisa terdengar indah karena didalamnya terdapat unsur-unsur musik yang digabungkan. Selain itu, dengan adanya unsur musik tersebut membuat seni musik bisa dinikmati oleh para pendengar dan penciptanya.
Gabungan dari unsur-unsur musik yang ditata dengan sedemikian rupa bisa menghasilkan sebuah karya yang luar biasa. Unsur-unsur yang tergabung dalam seni musik antara lain. idn slot online
Pengertian melodi ialah sebuah gabungan dari sejumlah nada atau bunyi, yang dipilih berdasarkan perbedaan tinggi rendah dan naik turunnya. Melodi tersebut terdiri dari tone, durasi dan juga pitch. Pengertian dari tone ialah not bisa dihasilkan dari berbagai macam alat musik dengan warna suara yang berbeda-beda.
Durasi ialah serangkaian not-not yang digabungkan menjadi melodi dalam waktu tertentu. Sedangkan untuk pitch ialah sesuatu yang mengatur not-not dan diberi lambang alfabet yaitu A-G. Perlu diketahui bahwa pitch juga sering disebut sebagai timbre atau warna suara.
Pengertian dari ritme atau irama adalah sebuah gerakan yang teratur karena adanya aksen secara tetap. Ritme atau irama akan menjadi lebih indah sebab adanya gabungan perbedaan nilai pada satuan bunyi. Dapat dikatakan bahwa ritme adalah ketukan dasar yang mengalir secara teratur mengikuti gerak dari melodi yang bervariasi.
Untuk bisa merasakan ritme pada sebuah lagu, dengarkanlah sebuah lagu secara berulang-ulang. Pola irama musik adalah penggerak sebuah perasaan yang sangat berhubungan dengan gerakan fisik. Ritme ini sendiri bisa melekat erat di benak seseorang jika sering dilatih secara teratur. https://www.mrchensjackson.com/
Pengertian Birama ialah suatu unsur seni musik berupa ketukan atau ayunan yang dilakukan secara berulang-ulang yang dilakukan secara teratur dalam waktu yang sama. Birama sendiri biasanya ditulis dalam bentuk angka pecahan seperti 2/4, 3/4, 2/3 dan seterusnya.
Angka pembilang yang terletak di atas garis miring (/) menunjukan jumlah ketukan, sedangkan angka penyebut yang terletak dibawah garis miring (/) menunjukan nilai sebuah nada dalam satu ketukan.
Untuk birama yang memiliki angka penyebut genap dinamakan birama bainar, sedangkan untuk birama yang mempunyai angka penyebut ganjil dinamakan birama ternair.
Dalam seni musik terdapat 2 jenis birama yaitu birama perduaan dan juga birama pertigaan. Untuk birama perduaan bersahaja yakni birama 2/4 dan 2/8, sedangkan untuk birama perduaan bertingkat yakni birama 4/4, 8/4, 4/8 dan 8/8.
Untuk jenis birama pertigaan bersahaja yakni birama 3/4 dan 3/8 sedangkan untuk birama pertigaan bertingkat yaitu birama 6/4, 6/8, 9/4 dan 9/8.
Pengertian harmoni adalah sesuatu hal yang berhubungan dengan keselarasan bunyi. Harmoni meliputi peranan, susunan dan hubungan dari perpaduan bunyi dalam bentuk secara keseluruhan. Selain itu harmoni juga memiliki elemen-elemen yaitu interval dan akor.
Interval adalah susunan antara nada-nada yang ketika dibunyikan secara serentak akan terdengar sangat harmonis. Sedangkan akor akan mengiringi melodi pada sebuah lagu sebagai satu kegiatan dan nantinya lagu tersebut akan enak untuk didengar.
Pengertian dari tempo ialah sesuatu hal yang berhubungan dengan cepat lambatnya musik atau lagu. Tempo juga dapat diartikan sebagai ukuran kecepatan birama pada sebuah lagu. Bila permainan suatu lagu tersebut semakin cepat, maka nilai tempo pada lagu tersebut juga akan semakin besar.
Tempo sendiri terbagi menjadi 4 jenis yaitu tempo lambat (largo, adagio, lento, grave), tempo sedang (andante, andantino, allegro moderato, moderato), tempo perubahan (rit, rittad, accel, string), tempo cepat (allegro, presto, vivace, allegreto)
Unsur seni musik yang satu ini mempunyai pengertian yaitu urutan atau sederetan nada-nada yang tersusun secara berjenjang dan diantara nada satu dengan nada yang lain tedapat sebuah jarak tertentu.
Jarak pada nada-nada tersebut sangat bervariasi yaitu ada yang berjarak 1/2, 1, 1 1/2 dan 2. Nantinya jarak-jarak inilah yang akan menentukan variasi nada dan tangga nada.
Pengertian dari timbre ialah kwalitas bunyi atau warna bunyi yang nantinya akan memberi sebuah kesan. Timbre pada sebuah alat musik juga dipengaruhi oleh sumber bunyi dan cara bergetarnya bunyi tersebut.
Perlu untuk diketahui bahwa timbre yang dihasilkan oleh alat musik tiup akan berbeda dengan timbre yang dihasilkan oleh alat musik petik. Walaupun kedua alat musik tersebut memainkan nada yang sama.
Itu tadi adalah penjelasan mengenai pengertian seni musik secara umum, pengertian seni musik menurut para ahli dan unsur-unsur seni musik.
Seni musik mempunyai banyak manfaat untuk masyarakat yakni untuk hiburan, untuk menambah semangat saat beraktivitas, sebagai sarana pengexpresian diri, sebagai iringan sebuah tarian dan sebagai sara pendidikan.
Musik adalah salah satu hal yang sangat menyenangkan, saat bosan pasti kita mendengarkan musik. Musik dapat menghibur semua orang. Fans idol Korea di Indonesia pun dapat dikatakan sangat banyak. Mereka tak hanya ngefans sama para idol, akan tetapi mereka juga suka dengan drama maupun film dari negara tersebut.
Drama Korea mempunyai berbagai genre dari romantis, fantasi, misteri dan lainnya. Selain itu, drama Korea pun banyak dibintangi oleh para idol. Nah, untuk saat ini drama yang di bahas bertemakan musik yang sangat menyenangkan dan pastinya dibintangi para idol Korea. Yuk, lihat ada drama apa saja!
1. Dream High
Dream High drama yang dibintangi para idol seperti Suzy, Taecyeon, Wooyung , dan juga IU. Dream High adalah salah satu drama tentang musik. Drama ini menceritakan mengenai Kirin Art High School. Sekolah ini adalah sekolah favorit dan menjadi mimpi setiap orang untuk menjadi seorang bintang. Selain itu di drama ini mereka saling berkompetisi dan kalian dapat melihat romantisnya Suzy dan Taecyeon di drama ini.
2. Dream High 2
Dream High 2 dapat dibilang kelanjutan dari Dream High yang sangat di sambut antusias oleh pecinta drama Korea. Bagaimana tidak drama ini sudah sukses besar dengan season 1. Dream High 2 ini dimainkan oleh JB, Jiyeon, Hyorin, Kang So Ra, dan lainnya. Drama ini menceritakan tentang seorang murid yang berhasil masuk dengan skor tertinggi, tetapi tidak bisa menyanyi. Betapa kerasnya perjuangan di sekolah itu dengan murid-murid nya yang berbakat. Pasti penasaran kan, seperti apa musik yang dihasilkan di drama ini?
3. The Liar And His Lover
Bagi para penggemar Joy Red Velvet jangan melewatkan drama yang satu ini. Drama The Liar And His Lover ini menceritakan tentang seorang gadis SMA yang bernama So Rim menjadi vokalis band yang jatuh cinta dengan komposer berbakat. Saat dia dengan bandnya mengikuti sebuah kompetisi, So Rim malah terlambat. Bisa kebayang ga dengar suara merdu Joy terus di drama ini.
4. My Lovely Girl
Drama My Loveley Girl ini juga keren banget di bintangi para idol seperti Krystal F(X), L Infinite, Rain, Hoya Infinite, dan lainnya. Drama My Lovely Girl ini menceritakan seorang CEO di perusahaan entertaiment sekaligus produser musik. Sedangkan Yoon Se Na yang bercita-cita menjadi prosedur musik, drama ini makin seru dengan anjing peliharaan. Oh iya, di drama ini akan ada permainan piano yang keren dari Krystal dan pastinya dance energik dari L Infinite juga.
5. Monstar
Drama yang satu ini di bintangi oleh Junhyung dan juga Kang Ha Neul. Junhyung berperan sebagai Yoon Seol Chan berperan sebagai anggota Man In Black. Siapa sangka di balik ketenaran dan juga kepopulerannya, dia memiliki luka batin dan yang bisa mengobatinya hanyalah musik.
Pengertian Festival Seni Musik Yang Ada di Dunia – Sebagian besar masyarakat Indonesia pasti pernah mendengarkan musik bahkan tak sedikit orang selalu mendengarkan musik setiap harinya. Mendengarkan musik memiliki banyak manfaat seperti untuk menambah semangat dan juga untuk hiburan.
Selain itu di Indonesia sendiri juga banyak sekali orang yang menggemari seni musik. Meskipun banyak yang menggemari musik atau seni musik, masyarakat Indonesia masih belum banyak yang mengerti tentang pengertian seni musik. Agar dapat mengetahui mengenai pengertian dari seni musik, berikut ini adalah beberapa penjelasan mengenai seni musik. idn slot
Secara umum pengertian dari seni musik ialah sebuah cabang seni yang didalamnya terdapat melodi, tempo, irama, harmoni dan vocal yang mempunyai peran yang penting sebagai sarana untuk menggambarkan perasaan pencipta. www.benchwarmerscoffee.com
Akan tetapi para ahli yang juga dapat disebut sebagai seorang seniman musik mempunyai pengertian tersendiri mengenai seni musik. Berikut ini adalah pengertian dari seni musik menurut para ahli, yaitu:
1. David Ewen
Menurut David Ewen seni musik ialah sebuah ilmu pengetahuan tentang pengkombinasian antara ritmik dan beberapa nada. Bentuk instrumen dan vokal dapat mencakup sebuah melodi dan juga harmoni . Hal tersebut adalah suatu bentuk ekspresi dari segala sesuatu hal yang ingin diungkapkan dari segi emosional.
2. Jamalus
Pengertian dari seni musik menurut Jamalus adalah sesuatu hal yang dapat menghasilkan sebuah karya seni berupa bunyi. Dari bunyi tersebut bisa dibentuk menjadi sebuah lagu atau sebuah komposisi yang menunjukan pikiran serta perasaan si pencipta.
Hasil karya tersebut terjadi melalui unsur-unsur seni irama, melodi, harmoni, susunan lagu dan ekspresi sebagai satu kesatuan.
3. Sylado
Menurut Sylado seni musik ialah sesuatu wujud yang terbentuk dari sekumpulan ilusi dan lantunan suara. Untuk lebih jelasnya Sylado juga menjelaskan bahwa sebuah alunan musik beserta nada yang memiliki jiwa dapat menggerakkan bahkan menggetarkan hati si pendengar dan si pencipta.
4. Lexicographer
Seni musik menurut Lexicographer ialah sebuah ilmu dan seni yang dipadupadankan dengan unsur ritmis dan nada. Selain tersebut seni tersebut juga dipadukan dengan vokal atau sebuah instrumen yang melibatkan harmoni dan melodi. Seni musik mempunyai tujuan untuk mengungkapkan segala hal, lebih khususnya sesuatu yang mempunyai sifat emosional.
5. Suhartjarja
Menurut pandangan dari Suhartjarja, pengertian seni musik ialah sebuah ungkapan rasa yang indah dari manusia dalam sebuah konsep pemikiran yang kompleks.
Pemikiran tersebut merupakan suatu bentuk dari nada maupun suara yang mengandung harmoni dan ritme. Selain itu pemikiran tersebut mempunyai bentuk ruang dan juga waktu yang dikenal oleh diri manusia dalam lingkungan hidupnya sehingga dapat dinikmati.
Kamu suka nonton konser musik? Atau kamu ialah penggiat traveling? Kenapa tidak melakukan keduanya dalam waktu yang bersamaan? Festival musik berikut ini dapat menjadi alasanmu untuk beranjak dari depan layar komputer dan mengepak ranselmu.
1. Iceland Airwaves, Reykjavík, Islandia
Digelar setiap musim gugur sejak tahun 1999, Airwaves menjadi titik tolak dari banyak musisi terkenal di Islandia. Dimeriahkan oleh musisi lokal ataupun mancanegara, kamu akan dibawa ke liburan akhir pekan paling gila di dekat lingkaran Arktik. Beberapa penampilan diadakan pada siang hari di mana kamu bisa sembari mengunjungi gletser, geyser, gunung berapi, air terjun, serta Blue Lagoon yang terkenal. Bila kamu beruntung, kamu juga dapat melihat northern lights atau aurora yang terkenal itu lho!
2. Lake of Stars Malawi Arts Festival, Mangochi, Malawi
Lake of Stars yang diselenggarakan di tepi Danau Malawi tiap akhir bulan September ini ialah festival musik dan seni rintisan yang ditujukan untuk membangun perhatian internasional terhadap musik-musik lokal yang populer. Selain dapat menikmati musik, kamu juga bisa berinteraksi dengan penduduk lokal di perkampungan Malawi sembari menikmati cahaya mentari yang melimpah di pantai tepi danau yang berpasir putih. Romantis!
3. Fuji Rock Festival, Yuzawa, Japan
Sebagai festival musik terbesar di Jepang, Fuji Rock Festival menarik musisi-musisi besar dunia ke sebuah resort ski yang terletak beberapa jam dari Tokyo. Festival Fuji Rock ini diselenggarakan pada pertengahan musim panas yang biasanya jatuh di bulan Juli.
4. Montreux Jazz Festival, Montreux, Switzerland
Montreux Jazz Festival ialah salah satu festival musik tertua dan terkenal di dunia. Festival Montreuz Jazz yang diselenggarakan sejak pada tahun 1967 di tepi Danau Jenewa ini lebih dari sekadar festival musik jazz dan telah menjadi tuan rumah bagi banyak musisi terkenal dari berbagai genre musik.
5. Snowbombing, Mayrhofen, Austria
Ingin merasakan serunya mengikuti festival musik sambil bermain ski atau sambil bermain snowboard? Snowbombing jawabannya. Festival musik Snowbombing ini yang digelar pada sebuah resort ski di Mayrhoven, Austria ini memadukan musik dan ski ketika sebagian besar resort di belahan utara menutup tempat mereka karena musim dingin. Di Snowbombing, kamu dapat berski atau meluncur dengan snowboardmu, bergoyang mengikuti irama musik, dan makan schnitzel. Seru kan?
6. Laulupidu, Tallinn, Estonia
Kalau kamu orang yang menyukai melebur dengan budaya lokal dan juga mencari festival musik tradisional, sempatkan dirimu untuk menghadiri Laulupidu atau Perayaan Lagu dan Tarian Estonia yang diadakan setiap tahun di Tallinn, ibukota Estonia. Pada festival Laulupidu ini, sekitar 30.000 penampil menari dan menyanyikan lagu-lagu rakyat Estonia bersama-sama dengan lebih dari 80.000 penonton. Wow!
7. Coachella, Indio, California, AS
Coachella Valley Music and Arts Festival adalah acara tahunan yang diselenggarakan di padang pasir Colorado, California. Acara ini sudah berlangsung sejak tahun 1999 dan merupakan salah satu festival musik terbesar di Amerika Serikat.
8. Ultra Music Festival, Miami, Florida, AS
Mungkin ini ialah salah satu festival musik terheboh di muka bumi. Selain diselenggarakan di pantai Miami nan eksotis, UMF juga sudah diselenggarakan di berbagai belahan dunia, seperti Eropa, Afrika, Amerika Selatan, dan Asia Timur.
Kita juga punya loh, festival musik yang mampu untuk menyedot wisatawan asing untuk datang ke Indonesia hanya untuk menyaksikan acara tersebut.
9. Djakarta Warehouse Project
DWP adalah festival musik dansa terbesar yang ada di Indonesia, bahkan mungkin terbesar yang ada di Asia. Siapkan diri kamu, sebab mungkin kamu tidak bisa berhenti untuk berdansa dengan diiringi musik electronic dance, seperti remix, dubstep, trance, dan techno bersama dengan DJ-DJ lokal dan juga DJ internasional.
10. Soundrenaline
Setelah lebih dari satu dekade sejak pada saat pertama kali digelar, Soundrenaline sebagai pionir festival musik rock sudah berkembang menjadi festival musik yang paling bergengsi di tanah air. Soundrenaline yang setiap tahunnya dimeriahkan oleh musisi-musisi lokal dari berbagai genre ini sudah diselenggarakan di berbagai kota besar di Indonesia dengan mengusung konsep yang berbeda dari tahun ke tahun.
Inilah Musik Rap dan Kultur Hip Hop Saat Ini – Pada tanggal 9 Maret, selain merayakan Gerhana Matahari Total dan juga Hari Raya Nyepi, Indonesia juga merayakan Hari Musik Nasional.
Hal ini tentu saja harus dimanfaatkan untuk setiap kalangan, baik itu pelaku atau penikmat musik sendiri untuk semakin meningkatkan kualitas musik, serta meningkatkan apresiasi musik di Indonesia. Salah satunya ialah musik yang ada dalam kultur Hip-Hop, yaitu Rap. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Musik Rap sendiri kurang mendapatkan apresiasi positif dari para penikmat musik, ataupun media massa, dikarenakan stigma dari mereka yang mengaitkan musik Rap dengan unsur kekerasan, seks, atau rasisme. Hal tersebut juga disebabkan oleh kurangnya perkenalan masyarakat mengenai musik Rap sendiri, sehingga diperlukan adanya perkenalan terhadap musik Rap sendiri. slot online indonesia
Intinya, ialah “Hip-Hop is something we live, Rap is something we do”. Atau bisa dibilang bahwa Hip-Hop itu merupakan sebuah kultur atau budaya, sedangkan Rap itu merupakan sebuah pekerjaan. Hingga, muncullah kata dari “rapper”, tidak ada kata “hip-hopper” atau “pe-hip-hop”.
Untuk mengenal serta mengapresiasi lebih dalam mengenai Musik Rap, tentu saja kita harus mengetahui lebih dalam tentang Budaya Hip-Hop itu sendiri. Alangkah lebih baik, bila kita mulai dengan mengenal sejarah kultur Hip-Hop tersebut.
Kultur Hip-Hop sendiri sudah ada sejak pada tahun 70 an di Amerika Serikat. Pada saat itu, DJ asal Jamaika, yaitu DJ Kool Herc yang mengadakan acara block party di beberapa perumahan setiap malamnya. Hal tersebut ditujukan untuk menghilangkan lelah setelah beraktivitas, di mana DJ tersebut memutarkan lagu-lagu beraliran jazz, soul atau funk.
Kultur Hip-Hop ini telah mulai mengarah sebagai sebuah gerakan saat seorang mahasiswa bernama Kevin Donovan ditugaskan oleh PBB untuk berangkat ke Afrika. Di sana, Kevin mempelajari mengenai makna persatuan dari kepala suku Zulu. Hal tersebut juga yang mendorongnya untuk membentuk sebuah gerakan bernama Universal Zulu Nation.
Lambat laun, budaya Hip-Hop ini tak hanya menjadi budaya saja, melainkan sebuah gerakan kesadaran. Semakin banyak aktivis hip-hop yang bermunculan dari berbagai elemen, baik itu rapper, beatboxer, DJ, breakdancer, adan juga para penikmat lainnya.
Tetapi, tetap saja di Amerika, masih ada saja keributan antara ras atau kelompok tertentu. Hal tersebut pula yang mendorong para aktivis hip-hop tersebut membentuk sebuah deklarasi yang kelak menjadi salah satu “kitab suci” bagi para pelaku hip-hop sekarang.
Deklarasi yang ditandatangani oleh aktivis hip-hop dan juga disaksikan oleh delegasi PBB serta UNESCO ini dinamakan “Hip-Hop Declaration Of Peace”.
Bila kita kembali kepada Musik Rap, tentu saja sebagai bagian dari kultur Hip-Hop, tentu saja musik Rap ini harus menyesuaikan poin-poin di atas. Berarti, musik Rap ini menghargai harkat dan juga martabat manusia, dan juga mempunyai pesan untuk mengenal diri sendiri, menghargai institusi.
Serta tidak boleh ada yang menjadikan dirinya sebagai nomor satu jika belum memberikan kontribusi dan kredibiltas, dan bisa dilakukan oleh semua kalangan, tanpa mementingkan kelompok tertentu.
Jadi, dari deklarasi tersebut, dapat disimpulkan bahwa intinya adalah Musik Rap tersebut memang harus bersifat edukatif, dengan pesan yang dapat ditangkap semua orang, dan dapat dibawakan dengan cara yang masing-masing.
Selain itu, memang musik Rap ini harus dapat menyentuh seluruh kaum di masyarakat, karena musik ini juga terinspirasi dari kehidupan jalanan yang mementingkan perjuangan hidup.
Musik Rap ini juga adalah musik yang spesial, karena dibandingkan dengan genre lainnya, yang mengutamakan kualitas suara, seperti pop atau country, atau mungkin mengutamakan kualitas musik pengiring, seperti klasik atau EDM.
Tetapi musik Rap ini lebih mengutamakan kepada kualitas lirik, sebab musik Rap yang sebenarnya dipanjangkan sebagai Rhyme And Poetry, atau lebih baiknya Rima, Artikulasi, dan Puisi. Elemen dari mereka semua tentu saja dapat ditemukan dalam bentuk lirik, tentu dengan tak melupakan pesan-pesan yang ada dalam Deklarasi di atas, yaitu memberikan pesan positif terhadap umat manusia.
Dalam memperkenalkan musik Rap pada masyarakat Indonesia, tentu saja tak harus dengan mengundang orang-orang populer untuk ikut nge-rap, seperti dalam lagu Ganteng Ganteng Swag dari Young Lex dengan beberapa YouTubers.
Bila anda tanyakan kepada beberapa fans hip-hop, banyak yang tidak suka dengan lagu tersebut, selain karena videonya mengandung objektifikasi terhadap perempuan dengan mengundang cewek seksi sebagai objek seksual, tetapi liriknya yang tidak menyatu diantara mereka, serta liriknya yang cenderung tidak konsisten.
Semua orang dapat menjadi rapper, akan tetapi mereka juga harus sadar bahwa untuk membuat lirik rap bukanlah pekerjaan yang mudah, harus membutuhkan skill, teknik, dan pendalaman yang besar.
“Ada beribu omong kosong tentang dunia atau Argumen para militan dan pendekar buta/ Aku hidup di atas tanah penuh sengketa/ Kala semua ide bertarung sikapi fakta/” Lirik dari Sandy Catapults dalam lagu Jagal Sangkakala – The Anthem.
Meningkatkan apresiasi dari masyarakat terhadap musik Rap tak hanya dimulai dengan mengubah selera dari para pendengar untuk mengetahui rap yang bagus, akan tetapi tentu saja harus ada peran dari media musik untuk memperkenalkan makna sebenarnya dari musik Rap.
Banyak media juga yang masih sangat jarang untuk memutar lagu rap dalam, hanya memutar lagu rap dengan lirik yang jenaka, bahkan liriknya tidak mendalam seperti puisi, yang harusnya menjadi representasi dari musik Rap tersebut.
Logikanya ialah, bila sebuah media massa mengapresiasi karya sastra dengan mendalam, mengandung kritik sosial, atau yang dapat dihubungkan dengan kejadian pada remaja, seperti puisi dari Taufiq Ismail, atau karya novel-novel dari A. Fuadi, Kang Abib, atau Tere Liye.
Kenapa tidak juga memperhatikan musik RAP yang mengedepankan kemampuan berpuisi dan berima?
Sangat banyak rapper dengan kemampuan lirik yang fantastis yang juga membutuhkan serapan dari media, bukan hanya rapper yang mengusung filosofi swag yang tidak memberikan hal-hal edukatif untuk masyarakat.
Contohnya adalah ada grup Homicide (sudah bubar) yang memberikan lirik sadis, pendekatan rap dengan musik rock, tetapi memiliki kritik sosial dan politik. Atau, bila memang membutuhkan rap yang santai dan juga ringan, kita masih punya rapper 8 Ball, yang liriknya fantastis tapi masih dapat diserap oleh masyarakat sekitar karena pembawaannya ringan dan jenaka.
Masih ada beberapa talenta lainna yang harus disaksikan bila ingin mengenal musik Rap, mulai dari yang senior seperti Das Aufklarung (X-Calibour juga disarankan), Doyz, Jogja Hip-Hop Foundation. Selain itu juga, masih ada talenta muda yang juga menjanjikan, seperti Explicit Verbal, JuTassic Park, Muckool, Willy Winarko, Eizy dan banyak lagi.
“Melacak balik jejak boombox bernyawa di 83/ memori lapangan volley, anatomi senapan rima/ riwayat prosa penebusan kontra-berhala/ menyambat ronta dentuman speaker sebesar jendela/ generasi yang banal lahir dibawah tirani Harto/ berhutang inspirasi pada moonwalk Septian Dwicahyo/ di era LL Cool J merilis ‘Radio”/ dan tivi didominasi omong kosong pidato Harmoko/ serupa preman delapanpuluhan yang bertahan di era Petrus, rap membawa dupa berkawan dengan harkat bertamengkan hasrat/ berkalang sebarisan penjaga nalar dan waras/ Mempelajari Rakim, Kool G Rap, menghitung bar/PE dan militansi rima yang berkobar/ Hidup yang tak pernah lagi sama, pasca semasa/ Straight Outta Compton dan Raising Hell datang menggantang menebus serupa Karbala/” Lirik Morgue Vanguard pada Doyz feat. Mongue Vanguard – Testamen
